Richard Bachmann ist ein inzwischen inaktives Pseudonym des Autors Stephen King, welches er nutzte, um mehr Bücher gleichzeitig veröffentlichen zu können. Da zu Beginn von Kings Karriere die Auffassung galt, dass ein Autor nicht mehr als ein Buch pro Jahr veröffentlichen sollte, um den Markt nicht zu übersättigen, entschied er sich für ein Pseudonym. Ein weiterer Grund war die Frage, ob Stephen Kings Bücher nur seines bereits bekannten Namens wegen gekauft wurden, oder tatsächlich wegen eines vorhandenen Schreibtalents. Die Frage konnte nie richtig beantwortet werden, da das Pseudonym bereits nach kurzer Zeit aufgedeckt wurde und mit Bekanntwerden des tatsächlichen Autorennamens explodierten die Verkaufszahlen der bis dahin erschienenen Werke “Richard Bachmanns”.

King stampfte das Pseudonym schließlich weitestgehend ein. In verschiedenen Werken nimmt er gelegentlich Bezug zu Richard Bachmann als fiktiv existierender Figur, z.B. in The Dark Half (Stark – The Dark Half), erwähnt wird der Name u.a. auch in Wolfsmond (The Dark Tower: Wolves of the Calla) oder Susannah (The Dark Tower: Song of Susannah).

Für ausführliche Informationen zum Autor und dessen Bibliographie besucht bitte das Portrait von Stephen King.

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Bibliographie:

1977: Rage/ Amok
1979: The Long Walk/ Todesmarsch
1981: Roadwork/ Sprengstoff
1982: The Running Man/ Menschenjagd
1984: Thinner/ Der Fluch
1996: The Regulators/ Regulator
2007: Blaze/ Qual

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John Anthony Bellairs wurde am 17. Januar 1938 in Michigan geboren und verstarb am 08. März 1991. Bekannt war der Autor vor allem für seine Schauer- und Geistergeschichten wie die Jugendbuchreihen um Lewis Barnavelt, Anthony Monday und Johnny Dixon.

Nach seinem High School Abschluss 1955 studierte Bellairs an der University of Notre Dame und der Universität von Chicago. Er schrieb erste Texte für die wöchentlich erscheinende Studentenzeitung Scholastic. Zusammen mit vier anderen Studenten machte er sich erstmals unvergessen, als die Gruppe bei einer College-Veranstaltung in perfektem Mittelenglisch den Prologue to the Canterbury Tales vortrug. Bellairs graduierte Magna cum Laude und zog nach Chicago, wo er an der Universität seinen Master machte. Darauf folgten einige Jahre, in denen er Englisch an verschiedenen Hochschulen unterrichtete, bis er sich ab 1971 Vollzeit dem Schreiben widmete. Archäologie, Architektur und seine Reisen nach Großbritannien zählten ebenso zu seinen lebenslangen Interessen wie das Sammeln kitschiger Antiquitäten und schlechter Dichtung. Weiterhin interessierten ihn Geschichte und Latein.

Bei seinen Romanen ließ sich John Bellairs von einigen seiner Lieblingsautoren inspirieren. Dazu gehörten u.a. Charles Dickens, Henry James und Garrett Mattingly. Seine eigenen Geschichten orientierten sich gerne am Beispiel von M.R. James, dessen Geistergeschichten als die besten innerhalb des Genres galten.

Das erste veröffentlichte Werk des Autors war die Kurzgeschichtensammlung St. Fidgeta and Other Parodies, worin er die Rituale und Rechte des Zweiten Vatikanischen Konzils parodierte. Entstanden sind die Geschichte aus einer Spielerei heraus, die er mit Freunden in Chicago begann. Nachdem er die erste Erzählung zu Papier gebracht hatte, schickte Bellairs diese an ein katholisches Magazin, das Critic, welches die Geschichte 1965 veröffentlichte. Im Jahr darauf kamen elf weitere Geschichten dazu, die auf ebenso humorvolle Weise von weniger bekannten Päpsten der Antike erzählten (bis 2009 war das Buch über Jahrzehnte vergriffen, wurde dann aber erneut als Sammelband aufgelegt).
Es folgte 1968 ein erster Roman: The Pedant and the Shuffly. Dabei handelte es sich um ein illustriertes Märchen für Erwachsene.

Nachdem John Bellairs The Lord of the Rings von J.R.R. Tolkien gelesen hatte, packte ihn auch das Interesse an der Fantasy. Er lebte gerade in Großbritannien, als er begann, seinen ersten phantastischen Roman zu schreiben. The Face in the Frost (Das Gesicht im Eis) wurde eines seiner bekanntesten Werke, und obwohl Bellairs durch Tolkien dazu inspiriert wurde, haben die beiden Erzählungen doch nichts gemein. Vielmehr wunderte sich Bellairs darüber, dass die Figur des Gandalf bei näherer Betrachtung nicht sehr viel Persönlichkeit besaß und so verlieh er seinem Gegenentwurf, dem Zauberer Prospero, einige seiner eigenen Phobien und Fehler. Dem Roman sollte eine Fortsetzung folgen, The Dolphin Cross blieb jedoch unvollendet.

1973 wurde The House with a Clock in Its Walls (Das Haus, das tickte; später: Das Geheimnis der Zauberuhr) veröffentlicht – der erste Teil einer aus inzwischen zwölf Bänden bestehenden Reihe, die zum Teil von Brad Strickland nach Bellairs Tod fortgeführt wurde.
Ursprünglich war der Roman an Erwachsene gerichtet, zu jener Zeit galt der Markt für solche Bücher jedoch als gesättigt, und so schlug man Bellairs vor, den Roman umzuschreiben, um ihn als Jugendbuch verlegen zu können. Bellairs kam dem Vorschlag nach und legte damit das Fundament für seine Karriere als Kinder- und Jugendbuchautor. Die Handlung dieses übernatürlichen Krimis dreht sich dabei um den Jungen Lewis Barnavelt und dessen Freunde. Nach dem tödlichen Autounfall seiner Eltern zieht Lewis zu seinem Onkel nach Chicago und muss bald herausfinden, dass sein Onkel in Wahrheit ein Zauberer ist und die Nachbarin Florence Zimmermann eine freundliche Hexe. In abenteuerlichen Geschichten treten die Freunde dunklen Mächten entgegen und verhindern dabei auch immer wieder das Ende der Welt.
Dieser Roman sowie ein zweiter, The Treasure of Alpheus Winterborn (Der Schatz des Mister Winterborn), wurden 1979 und 1980 für das Fernsehen adaptiert.

1991 verstarb John Bellairs im Alter von gerade einmal 53 Jahren an Herzversagen. Zum Zeitpunkt seines Todes blieben verschiedene Manuskripte unvollendet und zwei Ideensammlungen ungeschrieben. Die Erben beauftragten Brad Strickland damit, die angefangenen Arbeiten Bellairs’ zu vollenden. Insgesamt fanden so vier Geschichten ihre Vollendung: The Ghost in the Mirror (Das Gespenst im Spiegel), The Vengeance of the Witch-finder (Der Spuk im Irrgarten), The Drum, the Doll, and the Zombie und The Doom of the Haunted Opera (Der Fluch der alten Oper).

Mit The Hand of the Necromancer schrieb Strickland den ersten eigenen Roman, der jedoch die bereits eingeführten Charaktere aus Bellairs Vorlagen aufgriff und fortführte.

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Bibliographie:

Einzelromane
1968: The Pedant and the Shuffly
1969: The Face in the Frost/ Das Gesicht im Eis

Anthony Monday
1978: The Treasure of Alpheus Winterborn
1984: The Dark Secret of Weatherend
1988: The Lamp From the Warlock’s Tomb
1992: The Mansion in the Mist

Chubby Lewis Barnavelt
1973: The House with a Clock in Its Walls/ Das Haus das tickte; später: Das Geheimnis der Zauberuhr
1975: The Figure in the Shadows/ Der magische Schatten
1976: The Letter, the Witch, and the Ring/ Das Rätsel des verwunschenen Rings
1993: The Ghost in the Mirror/ Das Gespenst im Spiegel (mit Brad Strickland)
1993: The Vengeance of the Witch-Finder/ Der Spuk im Irrgarten (mit Brad Strickland)
1995: The Doom of the Haunted Opera/ Der Fluch der alten Oper (mit Brad Strickland)

Johnny Dixon and the Professor
1983: The Curse of the Blue Figurine
1983: The Mummy, the Will, and the Crypt
1984: The Spell of the Sorcerer’s Skull
1985: The Revenge of the Wizard’s Ghost
1986: The Eyes of the Killer Robot
1989: The Trolley to Yesterday
1989: The Chessmen of Doom
1990: The Secret of the Underground Room
1994: The Drum, the Doll, and the Zombie (mit Brad Strickland)
2005: The Best of John Bellairs: The Johnny Dixon Mysteries

Kurzgeschichten
1966: St. Fidgeta and Other Parodies

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Artikel bei Bibliotheka Phantastika:
Buch des Monats: Das Gesicht im Eis

Am 26. Oktober 1971 wurde Jim Butcher in Independence, Missouri geboren. Als jüngstes von drei Kindern wuchs er mit zwei älteren Schwestern auf, die ihm die Bücher The Lord of the Rings und The Han Solo Adventures nahebrachten, als er wegen einer Angina das Bett hüten musste. Die beiden Werke weckten erstmals Jim Butchers Faszination für das Fantasy- und Science-Fiction-Genre und damit auch seinen Wunsch, selbst Schriftsteller zu werden.

Als Teenager schrieb er seinen ersten Roman mit der Intention, ein echter Autor zu werden. Damals war er 19 Jahre alt, es sollten jedoch noch Jahre vergehen, ehe er seinen Durchbruch feiern konnte. Zunächst musste er sich mit alltäglichen Jobs abfinden, wie einem Sommerjob als Pferdetrainer, einer Managementstelle in einer Fast-Food-Kette, gefolgt von einer Zeit als Computertechniker; für einen geringen Zeitraum zog er sogar als Vertreter von Haus zu Haus, um Staubsauger zu verkaufen.
In seiner Freizeit verschaffte er sich Ausgleich vom Alltag mit verschiedenen Kampfsportarten wie Ryukyu Kempo, Tae Kwan Do, Gojo Shorei Ryu und einigen Ausflügen ins Kung Fu. Daneben begeisterte er sich fürs Fechten, schlechte SF-Filme und Live-Rollenspiele.
Nach dem ersten Jahr auf dem College heiratete Jim Butcher seine Jugendliebe, Shannon, die kurz darauf den gemeinsamen Sohn James Joseph zur Welt brachte. Anfangs unterstütze sie ihren Mann lediglich bei dessen schriftstellerischer Tätigkeit, entdeckte dann schließlich auch ihr eigenes Interesse am Schreiben und wurde im späteren Verlauf als Autorin von Liebesromanen erfolgreich.

Nach vielen erfolglosen Versuchen, Fuß im traditionellen Fantasy-Genre zu fassen, bei denen sich Jim Butcher von Lloyd Alexander, J.R.R. Tolkien, C.S. Lewis und anderen namhaften und auch weniger bekannten Autoren beeinflussen ließ, wagte er einen neuen Weg und schrieb im Rahmen eines Kurses für Schriftsteller den ersten Teil von The Dresden Files (Die dunklen Fälle des Harry Dresden) mit dem Titel Storm Front (Sturmnacht). Die Buchreihe schildert die Arbeit von Harry Blackstone Copperfield Dresden, dem ersten und einzigen Magier-Detektiv Chicagos, aus der Ich-Perspektive. In diesem alternativen Chicago ist Magie real, wird jedoch nur von wenigen Menschen wahrgenommen. Mit dieser geschickten Verbindung von Fantasywelt und heutiger Realität schlug Jim Butcher 1996 im Alter von 25 Jahren den Weg in den Urban-Fantasy-Sektor ein und weiß sich, wohl auch dank eines sehr humorvollen, aber nicht albernen Schreibstils seither dort zu behaupten. Dem erfolgreichen Auftaktroman folgen regelmäßig weitere Fortsetzungen sowie eine Sammlung von Kurzgeschichten aus dem gleichen Universum. Die Buchreihe schaffte es 2007 kurzfristig auch als gleichnamige Fernsehserie auf die TV-Bildschirme, sie wurde allerdings bereits nach der ersten Staffel wieder eingestellt. Derzeit werden die einzelnen Bücher als Comics adaptiert.

Der einschlägige und anhaltende Erfolg der Dresden Files brachte Butcher letztlich wieder zurück zur traditionellen Fantasy. Mit seiner zweiten und bereits abgeschlossenen Buchreihe The Codex Alera Series (Codex Alera), bestehend aus sechs Bänden, versuchte er sich nun auch im traditionellen Feld der High Fantasy einzufinden. Im Mittelpunkt der Reihe steht der Junge Tavi, dem es durch verschiedene unglückliche Entwicklungen zufällt, das Reich Alera zu retten – eine Welt, die durch die Kontrolle von Elementaren bestimmt wird, die ihren Bewohnern magische Fähigkeiten gewähren. Dieses von Butcher entwickelte Magiesystem verleiht den Romanen eine interessante und ungewöhnliche Basis, auch das nach römisch-imperialistischem Vorbild geprägte politische System sorgt für Individualität innerhalb der Fantasy. Mit Ausnahme dieser beiden durchaus erwähnenswerten Eigenschaften, stellt die Reihe aber einen klassischen High-Fantasy-Beitrag dar, mit bekannten Vorgehensweisen und Plot-Elementen.

Neben Codex Alera schrieb Butcher 2006 eine Episode von Stan Lees Spider Man mit dem Titel The Darkest Hours. Es folgten weitere Kurzgeschichten für verschiedene Anthologien, teilweise in Zusammenarbeit mit Charlaine Harris und Sherrilyn Kenyon. An den Erfolg der Dresden Files konnte er mit seinen weiteren Werken bisher jedoch nicht anknüpfen.

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Bibliographie:

The Dresden Files
2000: Storm Front (Sturmnacht)
2001: Fool Moon (Wolfsjagd)
2001: Grave Peril (Grabesruhe)
2002: Summer Knight (Feenzorn)
2003: Death Masks (Silberlinge)
2004: Blood Rites (Bluthunger)
2005: Dead Beat (Erlkönig)
2006: Proven Guilty (Schuldig)
2007: White Night (Weiße Nächte)
2008: Small Favor (Kleine Gefallen)
2009: Turn Coat (Verrat)
2010: Changes (Wandel)
2010: Side Jobs (Kurzgeschichten)
2011: Ghost Story (Geistergeschichten)
2012: Cold Days (Eiskalt)
2014: Skin Game (Blendwerk)

Codex Alera
2005: Furies of Calderon (Die Elementare von Calderon)
2005: Academ’s Fury (Im Schatten des Fürsten)
2006: Cursor’s Fury (Die Verschwörer von Kalare)
2007: Captain’s Fury (Der Protektor von Calderon)
2008: Princeps’ Fury (Die Befreier von Canea)
2009: First Lord’s Fury (Der erste Fürst)

Anthologien & Comics
2006: The Darkest Hour (Spider Man)
2006: My Big Fat Supernatural Wedding
2007: Many Bloody Returns
2007:  My Big Fat Supernatural Honeymoon
2008: Backup (illustriert von Mike Mignola)
2008: Welcome to the Jungle
2009: Stormt Front: Volume 1 (Graphic Novel)
2011: Storm Front: Volume 2 (Graphic Novel)
2011: Fool Moon: Volume 1 (Graphic Novel)
2012: Fool Moon: Volume 2 (Graphic Novel)
2013: Ghoul, Goblin

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Links:
www.jim-butcher.com
Interview mit Jim Butcher auf der Comic Con 2008 (San Diego)

Die australische Schriftstellerin Trudi Canavan wurde am 23. Oktober 1969 in Kew, Melbourne geboren und wuchs in einer kleinen Vorstadt namens Ferntree Gully auf. Bekannt wurde sie durch ihre Fantasy-Trilogie The Black Magician (z. dt.: Die Gilde der schwarzen Magier).

Schon als Kind zeigte Canavan eine starke Affinität für alles Kreative. Sie interessierte sich für Kunst, Musik und das Schreiben von Geschichten. Nachdem sie sich für eine Karriere als professionelle Künstlerin entschieden hatte, machte sie ihr Advanced Certificate in Promotional Display am Melbourne College of Decoration. Dort erhielt sie 1988 außerdem das Highest Aggregate Mark im Fach Art Subjects.
1995 begann sie als Freelancer unter dem Geschäftsnamen The Telltale Art zu arbeiten. Spezialisiert auf Grafik-Design wurde sie u.a. für das Aurealis Magazin tätig, wo sie Cover entwarf, Manuskripte las und Webseiten gestaltete.

In ihrer knappen Freizeit schrieb Canavan nebenbei Kurzgeschichten. Sie belegte verschiedene Kurse für angehende Schriftsteller, um ihrem Traum von einem eigenen Buch Substanz zu verleihen. Rückschläge trieben sie nur dazu an, ihren Schreibstil noch weiter zu verbessern. 1999 erlebte sie schließlich den ersten Erfolg als Autorin. Mit ihrer Kurzgeschichte Whispers of the Mist Children gewann sie den Aurealis Award für die beste Fantasy-Kurzgeschichte.

Schon 2001 folgte dann der erste Band aus ihrer international bekannten Trilogie The Black Magician mit dem Titel The Magicians’ Guild (Die Rebellin). Die Idee dazu entstand, als Canavan über die Obdachlosen von Barcelona las, welche man 1992, kurz vor den olympischen Spielen in Barcelona, zusammentrieb und umsiedelte.
Im Zentrum dieser Buchreihe steht Sonea, ein Mädchen aus dem ärmsten Viertel der Hauptstadt Kyralia, die bei einer der alljährlichen Säuberungen durch die Magier selbst als wilde Magierin auffällt. Da es nur Mitgliedern der Gilde gestattet ist, Magie auszuüben, Soneas Kräfte aber nicht unterdrückt werden können, bleibt der Gilde nur, sie aufzunehmen. Während Sonea schließlich versucht, zwischen ihrer neuen Position als Magierin und ihrer Herkunft als Straßenkind zu balancieren, wird sie Zeugin von schwarzer Magie. Damit beginnt sie unfreiwillig das dunkelste Geheimnis der Gilde aufzudecken und wird selbst in die Kreise schwarzer Magie hinein gezogen.

The Magicians’ Guild fand sofort großen Anklang bei der Leserschaft. Auch die beiden Folgebände wurden für verschiedene Auszeichnungen nominiert. Die Trilogie kletterte in die Top 10 der australischen Bestseller-Liste und gilt laut Nielsen BookScan als das erfolgreichste Erstlingswerk der letzten 10 Jahre. The Black Magician Trilogy wurde seit 2004 in bisher fünf Sprachen übersetzt.
Aufgrund dieses großen Erfolgs wurde Canavan 2006 beauftragt, eine Fortsetzung und einen Vorläufer zur Black Magician Trilogy zu schreiben. Der Vorläufer, The Magician’s Apprentice (Magie), gewann ebenfalls den Aurealis Award for Best Fantasy Novel in 2009.
Derzeit schreibt sie an der Fortsetzung der Buchreihe unter dem Reihentitel The Traitor Spy Trilogy.

Eine weitere Buchreihe von Trudi Canavan, Age of the Five, handelt von einem Krieg zwischen real existierenden Göttern. Auch diese Buchreihe erreichte die Bestseller-Listen und hielt sich dort für sechs Wochen; auf Deutsch erschienen die drei Bände unter dem Reihentitel Das Zeitalter der Fünf.
Mit ihrer jüngsten Reihe Millennium’s Rule (bzw. Die Magie der tausend Welten) sucht Trudi Canavan eine komplett neue Welt auf, in der es bereits eine industrielle Revolution gab, die allerdings durch Magie befeuert wird, so dass man zumindest auf die Zauberer, die ihr Markenzeichen sind, nicht verzichten muss.
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Bibliographie:

The Black Magician (Kyralia)
2001: The Magicians’ Guild/ Die Rebellin
2002: The Novice/ Die Novizin
2003: The High Lord/ Die Meisterin
2009: The Magician’s Apprentice/ Magie (Stand-alone Prequel)

The Traitor Spy (Kyralia, Sequel)
2010: The Ambassadors’ Mission/ Sonea: Die Hüterin
2011: The Rogue/ Sonea: Die Heilerin
2012: The Traitor Queen/ Sonea: Die Königin

The Age of the Five (Ithania)
2005: Priestess of the White/ Priester
2006: Last of the Wilds/ Magier
2006: Voice of the Gods/ Götter

Millenium’s Rule (im Entstehen begriffen)
2014: Thief’s Magic/ Die Begabte
2015: Angel of Storms/ Der Wanderer
2016: Successor’s Son

Kurzgeschichten
1999: Whispers of the Mist Children
2003: Room for Improvement
The Mad Apprentice

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Links:
www.trudicanavan.com

“I began writing in order to cope with being raised in obscurity by an ex-patriot Brit and an incurable curmudgeon. I escaped small town life and inadvertently acquired several degrees in Higher Learning. I then traveled the historic cities of Europe, subsisting entirely on biscuits secreted in my handbag. I now reside in the Colonies, surrounded by fantastic shoes, where I insist on tea imported directly from London and cats that pee into toilets. I am fond of teeny tiny hats and tropical fruit.”

Gail Carriger ist ein Pseudonym der Archäologin Tofa Borregaard. Geboren wurde sie am 4. Mai 1976 in Bolinas, einer Kleinstadt in Marin County, Kalifornien, dort besuchte sie später die Marin Academy. Nach ihrem High School Abschluss wechselte sie auf das Oberlin College und machte dort ihr Vordiplom. Anschließend erhielt sie ihren Master of Science in Archaelogical Materials von der Nottingham University, England. Es folgte ein weiterer Master an der University of California im Bereich Anthropologie mit Schwerpunkt auf Archäologie. Derzeit arbeitet sie an ihrem Doktor.

Carriger ist eine sehr humorvolle Autorin. Sie bedient keine Funtasy, vielmehr versteht sie es Wortwitz und Situationskomik zu erschaffen. Bisweilen kann dieser Witz auch bitterböse werden. Ihr Bücher spielen im alten London zur Zeit Königin Victorias und haben deutliche Merkmale eines Steampunk-Romans. Steampunk übt eine große Faszination auf Carriger aus. Zu Anfang war es ein rein ästhetisches Faible für Gotik, Vintage und Gothic Kleidung und wieder verwerteter Technologieabfälle in Form von Schmuck, welches sie im Steampunk wunderbar verbunden fand. Daraus wuchs eine Begeisterung für das Thema und gipfelte schließlich darin, dass sie diese Elemente in ihrem Romandebüt wieder aufgriff.
Als Einflüsse auf ihre Arbeit nennt sie PG Wodehouse, Jane Austen, Charles Dickens und viktorianische Reiseberichte.

Ihr erster Roman Soulless (Glühende Dunkelheit)  wurde 2009 bei Orbit Books veröffentlicht und brachte ihr eine Nominierung für den John W. Campbell Award for Best New Writer ein. Ebenfalls nominiert wurde das Buch für den Compton Crook Award und den Locus Award. Locus platzierte ihr Buch außerdem bei den Buchempfehlungen.
Der Nachfolger Changeless (Entflammte Nacht) sorgte schließlich für den Durchbruch bei den Verkaufszahlen und brachte sie 2010 auf die Bestseller Liste, der dritte und vierte Band folgten diesem Trend.

Nach der Veröffentlichung des fünften Bandes begann die Autorin an zwei weiteren Buchreihen zu arbeiten. The Finishing School Series spielt im selben Universum wie das Parasol Protectorate, ist zeitlich allerdings 25 Jahre früher angesiedelt und richtet sich vornehmlich an Jugendliche. Die Tetralogie handelt von einer Mädchenschule, die in einem gigantischen Luftschiff über Dartmoor schwebt, in der junge Damen zu selbstbewussten und ebenso schlagfertigen wie -kräftigen Frauen erzogen werden sollen.
2013 erschienen mit Etiquette & Espionage und Curtsies & Conspiracies die ersten beiden Bände, auf die im Jahresabstand die nächsten beiden – Waistcoats & Weaponry und Manners & Mutiny – folgten.

Ebenfalls im Universum des Parasol Protectorate angesiedelt ist die Buchreihe The Custard Protocol, die wiederum ca. 20 Jahre nach den Ereignissen des Parasol Protectorate beginnt und sich wieder an eine erwachsene Leserschaft richtet. In ihr geht es unter anderem um eine Figur, die zum ersten Mal in Heartless auftaucht.
Prudence, der erste Band des Custard Protocol, wurde im März 2015 veröffentlicht, der zweite Band mit dem Titel Imprudence steht zur Zeit noch aus.

Seit August 2011 bringt die Autorin Kurzgeschichten in Eigenregie als eBook heraus. Diese Geschichten hängen nicht mit ihrer Buchreihe The Parasol Protectorate zusammen. Aufgrund der sehr ähnlichen Covergestaltung werden sie jedoch gelegentlich für Nebengeschichten des Parasol Protectorates gehalten.

Für alle, die gern wissen würden, wie diese sympathische Autorin im realen Leben wirkt, gibt es einen Erfahrungsbericht zu ihrem Besuch in Frankfurt (2011): Ein Cider für Gail Carriger

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Bibliographie:

The Parasol Protectorate
2009: Soulless/ Glühende Dunkelheit
2010: Changeless/ Entflammte Nacht
2010: Blameless/ Brennende Finsternis
2011: Heartless/ Feurige Schatten
2012: Timeless/ Sengendes Zwielicht

The Finishing School Series
2013: Etiquette & Espionage
2013: Curtsies & Conspiracies
2014: Waistcoats & Weaponry
2015: Manners & Mutiny

The Custard Protocol
2015: Prudence

Kurzgeschichten
2011: My Sister’s Song
2011: Marine Biology
2013: Fairy Debt
2014: The Curious Case of the Werewolf that Wasn’t, The Mummy that Was, and the Cat in the Jar
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Links:
www.gailcarriger.com

Artikel bei BP:
Ein Cider für Gail Carriger

Cassandra Rose Clarke wurde am 21. September 1983 in Texas geboren und  wuchs auch dort auf. Sie lebt derzeit in einem Vorort von Houston. Neben dem Schreiben von Fantasy-/Science-Fiction-Romanen (und Kurzgeschichten) unterrichtet sie auch Dichtung an einem örtlichen College.
In ihrer Ausbildung zeigte sich von Anfang an das Interesse am Schreiben. 2006 machte Cassandra R. Clarke ihren Bachelor im Fach Englisch an der University of St. Thomas, zwei Jahre später folgte ein Master im Fach Kreatives Schreiben an der University of Texas, Austin. In Seattle nahm sie 2010 als Stipendiatin am Clarion West Writer’s Workshop teil.

2012 veröffentlichte die Autorin ihren ersten Roman The Assassin’s Curse. Ein Jugendbuch und erster Teil einer Duologie, die mit The Pirate’s Wish komplettiert wurde. Die Romane sind, insbesondere für Jugendbücher, erstaunlich kitschbefreit. Anders als viele ihrer KollegInnen verzichtete Cassandra Rose Clarke auf stereotype Genderrollen, Dreiecksbeziehungen und nicht mehr zeitgemäße Bindungsrituale, die mittlerweile kaum noch aus dem Jugendbuchbereich wegzudenken sind (und von einer unzeitgemäßen Prüderie beherrscht werden).
Hauptfiguren der Duologie sind die Piratin Ananna und der Assassine Naji. Als Naji von Anannas Ex-Verlobtem den Auftrag erhält, die durchgebrannte Braut-in-Spe zu ermorden, löst die junge Frau unwissentlich einen Fluch aus, der die beiden dazu zwingt, zusammen zu arbeiten. Auf der Flucht vor Najis Auftraggebern und weiteren alten Feinden, die er selbst mitbringt, müssen die beiden drei unmögliche Aufgaben lösen, um den Fluch brechen und getrennter Wege gehen zu können.
Wüstenwanderungen, Seeschlachten, Fabelwesen und eine gute Portion Gefahren begleiten diese Buchreihe, ebenso wie schwierige Freundschaften, die sich im Verlauf der gemeinsamen Abenteuer entwickeln und hier und da zu ernsthafteren Partnerschaften werden. Die Autorin geht dabei sehr locker mit Themen wie Sexualität und gleichgeschlechtlicher Liebe um und erschafft Figuren mit gleichberechtigten Stärken und Schwächen und individuellen Vorgeschichten. Das Debütwerk wurde bereits bei Erscheinen positiv von Kirkus beurteilt und außerdem nominiert für YALSA‘s 2014 Best Fiction for Young Adults.
Die Duologie wurde um zwei Kurzgeschichten ergänzt. The Witch’s Betrayal schildert Najis Erlebnisse, bevor er auf Ananna trifft und durch eine Narbe im Gesicht entstellt wird. In The Automaton’s Treasure erfährt man dagegen mehr über die Vorgeschichte der Piratin Marjani, die in der Duologie eine der interessanteren Nebenrollen einnimmt.
Derzeit arbeitet die Autorin an einer weiteren Duologie, die in der selben Welt angesiedelt ist, sich aber mit neuen Charakteren beschäftigt.

Mit The Mad Scientist’s Daughter veröffentlichte Cassandra Rose Clarke 2013 einen Roman für Erwachsene und begab sich dafür in die Welt der Science Fiction. Die Geschichte erzählt die ungewöhnliche Beziehung zwischen Cat Novak und dem Androiden Finn, einem Experiment ihres Vaters, mit dem Cat aufwächst. Cats Verhältnis zu Finn verändert sich immer stärker, je älter sie wird. Dies führt bald zu Problemen, mit denen niemand gerechnet hat.
Dieser Roman ist auch eine schwierige Romanze und stellt auf vielerlei Weise infrage, was Menschlichkeit ausmacht, wie weit die Wissenschaft gehen und wie viel sie erreichen kann, und wie der Mensch, fähig zu Emotionen, wo es die Maschine (noch?) nicht ist, mit den Entwicklungen umgeht.

Obwohl die Autorin noch nicht sehr lange ihrem Handwerk nachgeht und gerade The Assassin’s Curse noch die ein oder andere Anfängerschwäche zeigt, besitzen ihre bisherigen Werke doch eine sehr eigenständige und originelle Linie, die oft tiefer geht, als es auf den ersten Blick wirkt. C.R. Clarke erfindet das Rad dafür freilich nicht neu, beschäftigt sich mit ähnlich klassischen Themen wie viele andere Autoren auch, beschreitet dabei jedoch eigene Pfade, die sich nicht dem gerade populärsten Schema anpassen und immer wieder, manchmal nur nebenbei, wichtige Schritte in die richtige Richtung machen. Ihr Umgang mit den Figuren, deren Eigenschaften und ihre moderne Anschauungsweise sind es, die Clarkes Bücher aus der Masse positiv herausheben. Auch wenn sie noch nicht die selbe Aufmerksamkeit erzielt wie viele der zeitgenössischen und Schema-treuen Werke ihrer KollegInnen, zeigt sie doch weit mehr Potential, zeitgemäße Sichtweisen auch in ein fantastisches Setting einarbeiten zu können.

Einflüsse, die bei Cassandra R. Clarkes Werken mitwirken, stammen aus Film, Lyrik und Romanen. Nennenswerte Namen sind u.a. Margaret Atwood, Francesca Lia Block, Gabriel Garcia Marquez, Wong Kar-wai, Charles Baudelaire, Kelly Link, Laura Kasischke, Aimee Bender und Ray Bradbury. Sie liebt es außerdem, Fanfiction zu lesen, solange sie nicht zu ihren eigenen Büchern gehören. Zwar begrüßt sie die Fanfiction zu ihren eigenen Romanen, kann sie jedoch nicht lesen, da sie ein seltsames Gefühl dabei begleitet. Anders ist es bei visueller Fanfiction zu ihren Werken.
Die Autorin ist aktiv bei Twitter und freut sich über E-Mails ihrer Fans. Wann immer es die Zeit erlaubt, schreibt sie an einer neuen Geschichte oder frönt ihrer Liebe zu TV-Serien oder Büchern, die meist im Fantasy- und Science-Fiction Bereich angesiedelt sind.

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Bibliographie:

• The Assassin’s Curse
• 2012: The Assassin’s Curse
• 2013: The Pirate’s Wish
• 2013: The Witch’s Betrayal (Prequel, Kurzgeschichte)
• 2013: The Automaton’s Treasure (Prequel, Kurzgeschichte)

• Kommende Duologie in der selben Welt
• 2014: The Wizard’s Promise
• 2015: The Nobleman’s Revenge

• Einzelromane
• 2013: The Mad Scientist’s Daughter

• Kurzgeschichten
• 2010: The Cowboy’s Wife
• 2011: The Space Between Stars
• 2011: Hooked
• 2012: Clem
• 2012: Farrago
• 2012: Ecosystem
• 2012: Blood And Saltwater

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Links:
Website der Autorin
Interview mit C.R. Clarke bei SF Signal
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Sara Douglass, geboren unter dem Namen Sara Warneke am 2. Juni 1957 in einer Kleinstadt namens Penola, wuchs auf einer Farm im Süden Australiens auf. Im Alter von sieben Jahren zog die Familie in ein viktorianisches Haus in Adelaide, wo Sara den Großteil ihrer Kindheit verbrachte. Sie besuchte später das Annesley (Methodist Ladies) College in Wayville, wo die gesellschaftlichen Veränderungen der 60er Jahre nahezu unbemerkt blieben.

Nach dem Abschluss am College entschied sie sich auf Drängen ihres Vaters und ihrer Stiefmutter für den Beruf der Krankenschwester, den sie jedoch nur ungerne ausübte. Der Job bedeutete für sie hauptsächlich Stress, anstrengende Arbeitszeiten, und auch die Pflege der Patienten machte Sara zu schaffen. Trotzdem arbeitete sie insgesamt siebzehn Jahre als Krankenschwester. Nach einer sechs Monate dauernden Europareise kehrte sie nach Australien zurück, suchte sich eine Anstellung in einem privaten Krankenhaus und begann nebenher ein Studium (Bachelor of Arts) an der Universität von Adelaide. Im Anschluss an ihren Bachelor machte sie ihren PhD in “early modern (16th century) English history”. Ein Jahr danach war sie nun endlich in der Lage, den ungeliebten Beruf aufzugeben und eine Stelle als Dozentin an der La Trobe University in Bendigo anzunehmen. Statt der erhofften beruflichen Erfüllung erwartete sie jedoch ein Job, der sie noch größerem Stress und Chaos aussetzte, als es die Zeit als Krankenschwester vermocht hatte.
Auf der Suche nach einem Ausweg aus dieser Misere tat sie schließlich das Einzige, was ihr wirklich am Herzen lag: sie fing an zu schreiben. Sehr ernsthaft und mit dem klaren Ziel, Schriftstellerin zu werden. In dieser ersten Zeit entstanden verschiedene Geschichten unterschiedlicher Qualität. Als sich Sara schließlich an einen Roman mit dem Titel Battleaxe machte, wusste sie, dass dies der Text war, der ihr zum Durchbruch verhelfen würde. Nachdem sie das Manuskript in den Briefkasten geworfen hatte, überkamen sie dennoch Zweifel, ob überhaupt jemand dieses “lächerliche” Stück Text je in die Hand nehmen würde. Tatsächlich dauerte es sechs Monate, bis ihre damalige Agentur das Manuskript akzeptierte, und weitere sechs Wochen, bis Harper Collins sie unter Vertrag nahm. Auf Anraten des Verlags nahm Sara Warneke das heute bekannte Pseudonym Sara Douglass an, um in den Buchhandlungen nicht in den untersten Regalen einsortiert zu werden. Auf der Suche danach erinnerte sich die Australierin daran, dass ihre Eltern sie Douglas genannt hätten, wäre sie als Junge zur Welt gekommen. So fügte sie dem Namen Douglas ein verweiblichendes, zusätzliches “s” an. Sara Douglass und ihre Weltenbaumsaga (The Axis Trilogy) waren geboren.

BattleAxe (Die Sternenbraut + Sternenströmers Lied), der Auftaktroman zu The Axis Trilogy, wurde 1995 veröffentlicht und für den Aurealis Award nominiert. Die beiden Folgebände Enchanter (Tanz der Sterne + Der Sternenhüter) und StarMan (Das Vermächtnis der Sternenbraut + Die Göttin des Sternentanzes) folgten 1996. Die beiden Letztgenannten gewannen jeweils den Aurealis Award.
Diese erste Trilogie, in zahlreiche Sprachen übersetzt, blieb die erfolgreichste schriftstellerische Leistung der Autorin, die mit ihren romantischen, dennoch wenig kitschigen Büchern vor allem ein weibliches Publikum ansprach, dabei jedoch auch einen komplexen Weltenbau, starke Charaktere und kriegerische Intrigen geschickt miteinander zu verbinden vermochte. Auch das Thema Religion spielt in der Axis Trilogie eine wichtige Rolle und nimmt viel Raum ein, wobei die hier erwähnten religiösen und spirituellen Konzepte keine verfremdeten realen Religionen sein sollen, sondern eigenständige durchdachte Systeme darstellen.
Der Axis Trilogy folgte eine Fortsetzung innerhalb der gleichen Welt: The Wayfarer Redemption (Im Zeichen der Sterne) – in den USA erschienen die beiden genannten Trilogien als sechsbändiger Zyklus unter dem Reihentitel The Wayfarer Redemption, in den meisten Ländern außerhalb der USA wurden daraus zwei eigenständige Trilogien – und Darkglass Mountain. Letztere rückt das Schicksal der Kinder der aus der ersten Buchreihe bekannten Protagonisten in den Fokus der Geschichte und behandelt die aus der Axis Trilogy bekannten Charaktere nur noch indirekt. Auf der Website der Autorin finden sich außerdem ein paar bisher nicht gedruckte Kurzgeschichten, die einzelne einschlägige Ereignisse aus der Zeit beschreiben, ehe die Axis Trilogy einsetzt – so zum Beispiel die Entstehung der Sacred Lakes oder die Vorgeschichte des Seneschals.
Neben den insgesamt drei Buchreihen in der Welt Tencendor schrieb Sara Douglass zudem die Trilogie The Crucible (Das dunkle Jahrhundert) und die Tetralogie The Troy Game, beides historisch geprägte Fantasy. Daneben entstanden einige wenige Einzelromane sowie mehrere Kurzgeschichten, die nur im englischen Original erschienen sind. Sara Douglass’ Romane wurden immer wieder für den Aurealis Award nominiert.

2008 stellten die Ärzte bei Sara Douglass Eierstockkrebs fest. Sie durchlief verschiedene Chemotherapien, die zunächst erfolgreich waren, 2010 aber kehrte der Krebs zurück. Am 26. September 2011 starb sie im Alter von nur 54 Jahren an den Folgen ihrer Erkrankung. Bis zu ihrem Tod lebte sie in Tasmanien, wo sie mit Leidenschaft ihren Garten Nonsuch Kitchen pflegte und bis zum Schluss als Schriftstellerin arbeitete.

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Bibliographie:

The Axis Trilogy (Unter dem Weltenbaum)
1995: Battleaxe – Die Sternenbraut/ Sternenströmers Lied
1996: Enchanter – Tanz der Sterne/ Der Sternenhüter
1996: StarMan – Das Vermächtnis der Sternenbraut/ Die Göttin des Sternentanzes

The Wayfarer Redemption (Im Zeichen der Sterne)
1997: Sinner – Die sterblichen Götter Tencendors (Tradepaperback)
(gesplittet): Die Erben der Götter/ Dämonensturm (Taschenbuch)
1998: Pilgrim – Die Wächter der Zeiten (Tradepaperback)
(gesplittet): Wächter der Träume/ Sternensohn (Taschenbuch)
1999: Crusader –  Die letzte Schlacht um Tencendor (Tradepaperback)
(gesplittet): Gebieterin des Dunkels/ Weltenschlacht (Taschenbuch)

The Crucible (Das dunkle Jahrhundert)
2000: The Nameless Day Teil – Hüter der Macht/ Tochter des Krieges
2001: The Wounded Hawk – Diener des Bösen/ Gesandter des Teufels
2002: The Crippled Angel –

The Troy Game
2002: Hades’ Daughter
2004: God’s Concubine
2005: Darkwitch Rising
2006: Druid’s Sword

Darkglass Mountain
2007: The Serpent Bride
2008: The Twisted Citadel
2010: The Infinity Gate

Sonstige
1995: Images of the Educational Traveller in Early Modern England
1996: Beyond the Hanging Wall – Der Herr des Traumreichs
1997: Threshold – Die Macht der Pyramiden: Die Glaszauberin/ Der Steinwandler
2011: The Devil’s Diadem
2011: The Hall of Lost Footsteps

Kurzgeschichten
1996: Of Fingers and Foreskins
1998: The Evil Within
1998: The Betrayal of Arthur
2000: The Field of Thorns
2001: St Uncumber
2003: The Mistress of Marwood Hagg
2008: This Way to the Exit

Links:
www.saradouglass.com

Jeanne DuPrau wurde am 09. Juni 1944 in San Francisco geboren. Sie besuchte das Scripps College in Claremont. Dort schloss sie mit einem Bachelor in englischer Literatur ab. Nach dem Abschluss arbeitete sie in verschiedenen Jobs, die sich alle auf das Schreiben und Lesen konzentrierten. Sie begann als Englischlehrerin an der Highschool und gab Kurse für kreatives Schreiben. Ihr Weg führte sie als Texterin von Gebrauchsanweisungen zu Apple Computer bis hin zu einer Anstellung als Lektorin bei verschiedenen Verlagen. Sie hatte nicht von Anfang an geplant, Autorin zu werden, dieser Gedanke kam ihr erst verhältnismäßig spät im Leben, denn letztlich führten sie ihre Erfahrungen schrittweise zu einer Karriere als Schriftstellerin.

Aufgewachsen in den 1950er Jahren, einer Zeit, die geprägt war von der ständigen Drohung eines nuklearen Kriegs, erlebte die junge Jeanne, wie ihre Nachbarn Schutzbunker in ihren Gärten bauten, um sich und die Familie im Ernstfall in Sicherheit bringen zu können. Diese Beobachtungen und Erlebnisse setzen die Saat für die Entstehung der Ember Books. The City of Ember (Lauf gegen die Dunkelheit), mit dem Jeanne DuPrau 2003 ihren Durchbruch als Romanautorin feierte, greift diese Kindheitserlebnisse auf und versetzt den Leser in eine Welt nach der Katastrophe – in eine Stadt unterhalb der Erdoberfläche, die das Überleben der Menschheit sichern sollte. Beinahe 250 Jahre lang hat sich hier eine Gesellschaft entwickelt, die keine Kenntnis von einer außerhalb ihrer Stadt existierenden Welt besitzt und nur das elektrisch erzeugte Licht als Lichtquelle kennt. Doch nun drohen die Energieversorgung und die Lebensmittelvorräte der Stadt zusammenzubrechen.
Der Roman weißt viele sozialkritische Punkte auf und beschreibt das Szenario auf überzeugende Weise. Zusammen mit den Hauptfiguren begibt sich der Leser auf die Reise zurück zu den Wurzeln ihrer Zivilisation und entdeckt dabei viele tiefer greifende Fragen, die sich subtil in die Handlung einfügen.
Dem Debüt folgten 2004 mit The People of Sparks (Ankunft im Licht) und 2008 The Diamond of Darkhold zwei Fortsetzungen und ein Prequel: The Prophet of Yonwood. Das Prequel erschien 2006 und beleuchtet die Zeit vor und während der Erbauung der Stadt Ember, aus Sicht eines Mädchens mit Visionen von einer schrecklichen Zukunft.

Jeanne DuPrau, gebürtige Kalifornierin, verbrachte einige Zeit in New York, kehrte schließlich aber in ihre Heimat zurück und ließ sich dauerhaft in Menlo Park nieder, wo sie zusammen mit einer Freundin versuchte selbst ein Haus zu erbauen. Die Erfahrung während dieses Baus hielt sie 1993 in dem Buch The Earth House (Das Erdhaus) fest. Für die Autorin und Vegetarierin ist der verantwortungsbewusste Umgang mit unserer Umwelt also kein reines Buchthema. Sie pflegt den großen Garten ihres inzwischen fertigen Hauses mit viel Liebe, pflanzt dort nicht nur schöne Blumen sondern auch Gemüse an und fährt einen umweltschonenden Hybridwagen, der mit Gas und Elektrizität angetrieben wird.

Zu DuPraus Hobbies zählen Eislauf, Ornithologie, Meditation, Hausbau, Gartenarbeit, das Pianospiel und die vegetarische Gourmetküche. Sie hat keine eigenen Kinder, pflegt aber ein enges Verhältnis zu ihren beiden Neffen und einer Nichte.

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Bibliographie:

Ember Books:
2003: The City of Ember/Lauf gegen die Dunkelheit
2004: The People of Sparks/Ankunft im Licht
2006: The Prophet of Yonwood
2008: The Diamond of Darkhold

Sonstige (kein Fantasy-Bezug):
1993: The Earth House/Das Erdhaus
2005: Car Trouble

Kurzgeschichten:
2011: Pearl’s Fateful Wish

Monika Felten wurde 1965 in Preetz, Holstein geboren. Sie ist verheiratet, Mutter von zwei Söhnen, und sie gilt als eine der erfolgreichsten deutschen Jugendbuch- und Fantasyautorinnen. Heute lebt sie mit ihrer Familie auf dem Land nahe Kiel, wo sie auch ihrer Tätigkeit als freiberufliche Autorin nachgeht.

Ihre ersten Gehversuche als Schriftstellerin machte die junge Monika Felten bereits in der vierten und fünften Klasse. Sie schrieb schon damals Elfengeschichten, die sie mit Oblaten verzierte. In der siebten Klasse gab sie das Schreiben jedoch auf, ebenso ihren Wunsch Schriftstellerin zu werden, da man sie glauben machte, für diesen Beruf sei ein Studium in Germanistik oder Journalismus nötig. Nach Erlangen der Mittleren Reife besuchte Monika Felten daher ein Jahr lang eine Hauswirtschaftsschule, der eine Lehre zum Beruf der Technischen Zeichnerin folgte. Die wesentlichen Aufgaben ihrer Arbeit bestanden aus Perspektivzeichnungen und klassischen Konstruktionszeichnungen. Sie übte diesen Beruf bis zur Geburt ihres ersten Sohnes 1992 aus und begab sich zunächst in einen dreijährigen Mutterschaftsurlaub, doch noch während dieser Phase erlebte die Firma 1994 eine Restrukturierungsmaßnahme, welche für Monika Felten zum Verlust des Arbeitsplatzes führte.

Seit dem 15. Lebensjahr las sie leidenschaftlich gerne Fantasy. 1998, zwei Jahre nach der Geburt ihres zweiten Sohnes, begann sie schließlich an ihrem ersten Roman Elfenfeuer zu schreiben. Dieses Buch sollte alles in sich vereinen, was das Fantasy-Genre für die Autorin so lesenswert machte. Innerhalb eines Jahres verfasste sie die ersten 100 Seiten des Romans, reichte Leseproben bei 17 Verlagen ein und bekam schließlich eine positive Rückmeldung aus dem Stuttgarter Weitbrecht-Verlag. Im Verlauf der nächsten 18 Monate entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Verlag das fertige Manuskript von Elfenfeuer.
Die Arbeit zahlte sich aus. Im Januar 2001 wurde Elfenfeuer veröffentlicht und fand großen Anklang bei der Leserschaft. Schon 2002 gewann das Buch den Deutschen Phantastik Preis als bester deutscher Roman.
Dem Debütwerk folgte dann 2002 die Fortsetzung Die Macht des Elfenfeuers. Auch der zweite Band dieser zunächst dreiteiligen Buchreihe aus Die Saga von Thale wurde ausgezeichnet, diesmal als Bester Roman National 2003. Die Hüterin des Elfenfeuers, der dritte und vorerst letzte Teil der Trilogie, kam 2004 in den Handel. 2009 folgte dann mit Die Nebelelfen ein vierter Teil.
2004 erschien außerdem der erste Band einer weiteren Trilogie – Die Nebelsängerin aus der Reihe Das Erbe der Runen. Bis 2006 erschienen die beiden Folgebände Die Feuerpriesterin und Die Schattenweberin.  Mit dem Erbe der Runen begab sich der Piper Verlag, der die Fantasysparte des Weitbrecht-Verlags inzwischen übernommen hatte, auch auf die musikalische Merchandise Ebene. Angelehnt an das Thema der Bücher wurde von der Sängerin Anna Kristina und der Musikagentur Ahrenkiel aus Hamburg ein atmosphärisch passender Soundtrack produziert, der zunächst gesplittet den einzelnen Hardcover-Ausgaben beilag und später gesammelt auf einem Sampler erschien.

Neben der reinen Fantasy verfasst Monika Felten seit 2002 auch eine Jugendbuchserie, die sich an ein etwas jüngeres Publikum richtet. Die Suche nach Shadow ist der erste Teil ihrer klassischen Pferdebuchreihe Geheimnisvolle Reiterin, die auch einige Fantasyelemente enthält. Diesen Stil der Pferde-Fantasy setzt die Autorin derzeit mit der Buchreihe Ascalon, das magische Pferd weiter fort.

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Bibliographie:

Die Saga von Thale
2001: Elfenfeuer
2002: Die Macht des Elfenfeuers
2004: Die Hüterin des Elfenfeuers
2009: Die Nebelelfen

Das Erbe der Runen
2004: Die Nebelsängerin
2005: Die Feuerpriesterin
2006: Die Schattenweberin

Geheimnisvolle Reiterin
2002: Die Suche nach Shadow
2003: Shadow in Gefahr
2004: Gefangen im Elfenreich
2005: Rätsel um White Lady
2006: Die Rückkehr der Mondpriesterin

Ascalon das magische Pferd
2007: Die Wächter des Schicksals
2007: Das Geheimnis der Maya
2008: Der Schlüssel von Avalon
2010: Der Schatz des Dschingis Khan

Einzeltitel
2007: Die Königin der Schwerter
2009: Das Vermächtnis der Feuerelfen
2010: Kristall der Macht
2012: Die Hüterin des Schattenbergs

Links:
www.monikafelten.de
www.daserbederrunen.de

Brian Froud (*1947 in Winchester) ist ein englischer Fantasy-Illustrator. 1971 graduierte er mit Auszeichnung als Grafik-Designer am Maidstone College of Art. Kurz darauf begann er seine Arbeit in London und gestaltete verschiedene Projekte in Form von Buchcovern, Magazintiteln, Werbeanzeigen bis hin zur Illustration von Kinderbüchern.

Später zog Brian Froud nach Devon um, wo er einige Zeit mit Alan Lee und dessen Familie verbrachte. Er setze seine Arbeit als Kinderbuchillustrator fort und begann gleichzeitig seine eigenen Kunstwerke zu veröffentlichen. Teile dieser Arbeiten findet man in Land of Froud oder Once upon a time.

1978 stellten Brian Froud und Alan Lee Zeichnungen und Malereien zusammen, die in einem gemeinsamen Buch veröffentlicht wurden: Faeries wurde ein enormer Erfolg und schaffte es auf den 4. Platz der New York Times Best Seller List. Frouds künstlerische Fähigkeiten und seine Kenntnis über volkstümliche Märchen weckten in vielen Neugier. Auch Jim Henson (Erfinder der Muppets) wurde durch Faeries auf die Arbeiten aufmerksam. Noch im selben Jahr engagierte Henson Brian Froud für die Ausarbeitung einer Filmidee, welche die Entwicklung einer völlig neuen Welt verlangte. Der ausschließlich mit Puppen besetze Film erschien 1982 unter dem Titel The Dark Crystal/Der dunkle Kristall und wird auch heute noch von seinen Fans wegen seines enormen Ideenreichtums und der fantastischen Weltschöpfung geschätzt.

Am Set lernte Froud die Puppendesignerin Wendy Midener kennen.  Sie kreierte u.a. den allseits bekannten Yoda der Star-Wars-Filme. Als Jim Henson Froud 1986 erneut für den Film Labyrinth engagierte, waren Wendy und Brian bereits verheiratet und ihr gemeinsamer kleiner Sohn erhielt seine erste Filmrolle.

Bei den Dreharbeiten zu Labyrinth machte Brian Froud diesmal Bekanntschaft mit dem Drehbuchautor Terry Jones. Zusammen erarbeiteten sie verschiedene illustrierte Bücher, darunter das sehr bekannte Lady Cottington’s Pressed Fairy Book.
1991 versammelte er die Autoren Patricia McKillip, Terri Windling, Midori Snyder, und Charles de Lint zu einem Projekt unter dem Arbeitstitel Brian Froud’s Faerielands.
Froud fertigte hierzu frei Illustrationen an und lud anschließend die Autoren dazu ein, sich ihren Favoriten heraus zu nehmen und eine Geschichte zu dem ausgewählten Bild zu schreiben. Er arbeitete außerdem mit dem Autor Ari Berk an verschiedenen Büchern, u.a. Goblins und The Runes of Elfland.

Durch die Jahre hindurch hat Brian Froud einige der bekanntesten Illustrationsbände zum Thema volkstümlicher Märchen und Aberglauben veröffentlicht. Diverse Auszeichnungen zieren seine Sammlung, darunter 1995 auch der ASFA Best Interior Illustration Award und der Hugo Award for Best Original Artwork.

Brian Froud lebt und arbeitet noch heute mit seiner Frau Wendy und Sohn Toby in Devon. Inspiriert durch die Landschaft Dartmoor setzt er seine Illustrationen fort.
Er wendet dabei eine Mischtechnik aus Acryl, farbigen Zeichenstiften, Pastellkreiden und Tusche an. Bezeichnend für Froud ist die Beschäftigung mit Fabelwesen, Mythen und Sagen, Naturgeistern und anderen fantastischen Wesen. Er setzt dabei auf Detailreichtum in Charakterdesign und Umgebung, während die Illustrationen selbst gelegentlich die Skizze durchscheinen lassen und ihnen ihr typisch “Froud’sches” Aussehen verleihen.
Seine Arbeiten versuchen nie die Wirklichkeit zu imitieren, sondern behalten bewusst ihren gezeichneten Charakter. Dadurch bekommen sie eine nostalgische Ästhetik, die seine märchenhaften Geschichten und Wesen mit Leben füllen.

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Bibliographie:

1971: Romeo And Juliet
1972: The Man Whose Mother was a Pirate
1972: A Midsummer Night’s Dream
1975: Ultra-violet catastrophe! Or, The unexpected walk with Great-Uncle Magnus Pringle
1975: Are All the Giants Dead?
1976: The Wind Between the Stars
1977: The Land of Froud
1979: Master Snickup’s Cloak
1979: Faeries — with Alan Lee
1982: The World of the Dark Crystal
1983: Goblins: Pop-up Book
1986: Goblins of the Labyrinth
1986: The Goblin Companion: A Field Guide to Goblins
1990: The Dreaming Place
1994: Lady Cottington’s Pressed Fairy Book
1996: Quentin Cottington’s Journal of Faery Research: Strange Stains and Mysterious Smells
1998: Good Faeries/Bad Faeries
2000: The Faeries’ Oracle
2003: The Runes of Elfland
2004: Goblins!
2005: The Secret Sketchbooks of Brian Froud
2005: Chelsea Morning
2007: Brian Froud’s World of Faerie
2010: Heart of Faerie Oracle
2011: How to see Faeries
2012: Trolls
2014: Faeries’ Tales

Brian Froud’s Faerielands
1994: Something Rich and Strange, Patricia McKillip
1994: The Wild Wood, Charles de Lint
1996: The Wood Wife, Terri Windling
2002: Hannah’s Garden, Midori Snyder

Film
1981: Faeries
1982: The Dark Crystal
1988: The Storyteller
1988: Little Nemo: Adventures in Slumberland
2000: The Life & Adventures of Santa Claus
2003: Peter Pan
2011: Power of the Dark Crystal

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Links:
www.worldoffroud.com

Der am 3. Juli 1975 in Sheffield, Yorkshire geborene Matt Haig ist ein britischer Autor phantastischer Literatur, der sowohl Kinder-/Jugendbücher als auch Erwachsenenromane schreibt. Haig verbrachte seine Kindheit in Newark, Nottinghamshire, derzeit lebt er in York. Er studierte an der Hull University und an der Leeds University. Nach seinem Studium gründete er zunächst eine Online-Marketing Agentur und arbeitete für einen spanischen Nachtclub, ehe Haig als Journalist für namhafte Zeitungen wie The Guardian, Sunday Times, The Sydney Morning Herald oder The Independent tätig wurde und darüber schließlich auch seinen Einstig ins Autorengeschäft fand.

Matt Haigs Debütroman The Last Family in England (Für immer, euer Prince)  erschien 2004 und basiert locker auf Shakespears Stück Henry IV Part One. Das Besondere an dieser dystopischen Erzählung ist der Protagonist, da es sich dabei um einen Hund handelt. Die Geschichte wird aus der Sicht von Prince, dem Labrador, erzählt, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, sein Rudel, die Familie, bei der er lebt, gegen alle negativen Einflüsse von außen zu schützen und zusammenzuhalten. Es wird zu einem zum Verzweifeln traurigen Versuch, den Verfall der Familienbande zu verhindern.
Familie spielt in allen Romanen Haigs eine wichtige Rolle, dabei werden seine Erzählungen immer von einer düsteren Intensität begleitet, vermischt mit subtilem Humor. Vor allem die an Erwachsene gerichteten Werke weisen dabei stark zerrüttete Familienverhältnisse auf, in denen Machtpositionen verschiedener Mitglieder ausgeleuchtet werden; Unterdrückung, Furcht und Kontrolle werden ebenso thematisiert wie Zusammenhalt und Abhängigkeit voneinander. Der psychologische Aspekt nimmt eine bedeutende Rolle in der Wirkung von Haigs Werken ein, die regelmäßig die Bestsellerlisten erklimmen. 2008 erschien mit The Possession of Mr Cave ein Roman, der einen beängstigenden Blick auf die wachsende Bedrohung durch den eigenen Wahnsinn wirft. Protagonist Terence Cave, der gerade seinen Sohn bei einem Unfall, seine Frau durch Mord und seine Mutter durch Selbstmord verloren hat, wird nach dem Verlust so vieler Menschen nahezu besessen davon, seine verbliebene Tochter Bryony zu beschützen. Begleitet von Bryonys musikalischem Talent und den lauter werdenden Stimmen in Terences Kopf, sieht der Leser zu, wie Terence immer drakonischere Regeln zum vermeintlichen Schutz der Tochter aufstellt, sie damit mehr und mehr erdrückt und so unweigerlich selbst den Kurs gen Katastrophe setzt.

Den internationalen Durchbruch erlangte Matt Haig dann 2010 mit seiner Vampirfamilie The Radleys (Die Radleys) die auf selbstzerstörerische Weise versucht, ihr Geheimnis zu bewahren und als normale Familie von Nebenan zu erscheinen, während sie im Kampf gegen ihre körperlichen Bedürfnisse ihre Gesundheit und damit auch ihr Leben riskieren. Doch besonders die Geheimnisse voreinander werfen ein bedrückendes Licht auf die Familie und zeigen die unterschiedliche Wahrnehmung von Wunsch und Realität von einer düster-ironischen Seite. Matt Haig greift damit auch die Vampirwelle der letzten Jahre von einer gänzlich anderen Seite auf und entfernt sich bewusst von dem mythischen Vorbild und der Flut an romantischen Schmacht-Vampiren.

Von den drei genannten Romanen wurden bereits Filmrechte an verschiedene Produzenten verkauft, ob und wann mit einem tatsächlichen Dreh begonnen wird, ist bisher jedoch ungewiss.
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Bibliographie:

• 2004: The Last Family in England/The Labrador Pact/Für immer, euer Prince
• 2007: Dead Fathers Club/Nachricht von Dad
• 2007: Shadow Forest/Im Schattenwald
• 2008: The Possession of Mr Cave
• 2008: Runaway Troll
• 2010: The Radleys/Die Radleys
• 2012: To Be A Cat
• 2013: The Humans – Ich und die Menschen
• 2014: Echo Boy
• 2015: Reasons to Stay Alive

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Am 1. Januar 1965 wurde Elizabeth Haydon in Michigan, USA geboren. Ihr Interesse gilt der Musik, Anthropologie, Kräuterkunde, Reisen und Folklore. Außerdem spielt sie Harfe und ist ein “Madrigal Singer” – eine Sängerin  mittelalterlicher Lieder.
Haydon ist heute eine erfolgreiche Fantasy-Autorin und erlebte ihren Durchbruch 1999 mit der Fantasy-Saga The Symphony of Ages.

Als Tochter eines Air-Force-Offiziers begann Elizabeth Haydon schon in sehr jungen Jahren um die Welt zu reisen und zu schreiben. Den Auslöser für ihre Passion lieferte eine Schulaufgabe. Als die Lehrer der 4. Klasse das Schreiben eines Theaterstücks für den Geschichtskurs zur Option stellten, nutze Elizabeth die Chance. Zusammen mit Freunden schrieb sie im Rahmen ihrer Schularbeit das Stück The Clue in the Diary. Von diesem Moment an wurde das Schreiben von Belletristik zu einem Lebenstraum. Haydon belegte später entsprechende Kurse am College, glaubte jedoch nicht daran, dass es möglich sein würde, sich ihren Lebensunterhalt als Autorin verdienen zu können. So verlor sie zunächst das Interesse daran und arbeitete als Lektorin in einem Schulbuchverlag, was sie auch heute noch nebenberuflich macht.

Viele Ideen für die Welten, die sie in ihren Büchern erschafft, haben ihren Ursprung in den Dingen, die Haydon auf ihren Reisen gesehen hat. Als weitere Inspirationsquellen nennt sie die favorisierten Autoren ihrer Kindheit und Jugend, darunter C.S. Lewis, J.R.R. Tolkien und Anne McCaffrey. Noch während ihrer Collegezeit widmete sie sich gelegentlich einem Fantasybuch, konzentrierte sich jedoch zunehmend auf andere Gebiete, bis die Fantasy schließlich völlig in Vergessenheit geriet.

1994 traf sie auf der American Library Association conference in New Orleans ihren Mentor, einen Lektor und Herausgeber. Während eines Gesprächs bat er Haydon, eine Fantasygeschichte zu schreiben, welche verschiedene Genres in sich vereinen und nicht die typischen Klischees eines Fantasy-Romans erfüllen sollte. So sollte der Roman Einflüsse aus mittelalterlicher Musik, historischen Eindrücken, Anthropologie, Kräuterkunde und mehr aufweisen. Da sie beide an diesem Abend dem Alkohol gefrönt hatten, zögerte Haydon jedoch, sich an die Arbeit zu machen. Sie fürchtete, dass ihr Mentor ein wenig beschwipst gewesen sein könnte und wollte seinen Vorschlag als Scherz abtun. Erst als er ihr mit Nachdruck versicherte, die Idee habe Bestand, begann Haydon zu schreiben und The Symphony of Ages, zu jener Zeit noch als Trilogie ausgelegt unter dem Namen The Rhapsody Trilogy, war geboren.

Der erste Roman der Reihe, Rhapsody: Child of Blood, wurde sofort ein Erfolg. Er eroberte die amerikanischen Bestsellerlisten und gewann zahlreiche Auszeichnungen als bestes Buch des Jahres. Nach Rhapsody erschienen zunächst die beiden Bände Prophecy: Child of Earth und Destiny: Child of the Sky.
Die Bücher erzählen die Geschichte von Rhapsody, einer jungen (und unfassbar schönen) Sängerin/ Benennerin, die durch verzwickte Umstände auf eine Reise durch die Zeit aufbricht und 1.400 Jahre später in einer völlig veränderten Welt wieder auftaucht, nur um zu erfahren, dass alles in einer Prophezeiung vorherbestimmt war. Zusammen mit ihren beiden Begleitern, einem Meuchelmörder und einem Riesen, die mit ihr durch die Zeit geflohen sind, versucht sie das zerstörte Königreich wieder zu vereinen und alten wie neuen Feinden zu entkommen.
Erzählt wird das Ganze zwar mit einem raffinierten Weltenbau und komplexen Verwicklungen, aber auch über große Strecken äußerst weitschweifend. Die Romane werden außerdem häufig als “Frauen-Fantasy” betitelt, da sie einen sehr stark ausgeprägten Hang zur Romantik haben. Das Bemühen um eine komplex angedachte Romanstruktur läuft leider auch durch sprachliche Mängel und hinkende Vergleiche häufig ins Leere und erfüllt am Ende doch mehr Klischees, als es der Anspruch war.
Für Fans epischer Fantasy, die sich nicht vor brodelnder Romantik scheuen, dürfte aber genau das der Grund sein, weshalb diese Buchreihe so erfolgreich ist.

Nach The Middle Books schreibt Haydon derzeit bereits an der zweiten Fortsetzungsreihe von The Symphony of Ages mit dem Reihentitel The War of the Known World Trilogy, sowie an einer Kinderbuchreihe The Lost Journals of Ven Polypheme.

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Bibliographie:

• 1999: Rhapsody: Child of Blood/ Tochter des Windes (The Rhapsody Trilogy – Symphony of Ages)
• 2000: Prophecy: Child of Earth/ Tochter der Erde (The Rhapsody Trilogy – Symphony of Ages)
• 2001: Destiny: Child of the Sky/ Tochter des Feuers (The Rhapsody Trilogy – Symphony of Ages)
• 2002: Reqiuem for the Sun/ Tochter der Zeit (The Middle Books – Symphony of Ages)
• 2004: Elegy for a Lost Star/ Tochter des Sturms (The Middle Books – Symphony of Ages)
• 2006: The Assassin King/ Tochter der Sonne (The War of the Known World Trilogy – Symphony of Ages)
• 2014: The Merchant Emporer (The War of the Known World Trilogy – Symphony of Ages)
• 2015: The Hollow Queen (The War of the Known World Trilogy – Symphoby of Ages)
• 2006: The Floating Island (Lost Journals of Ven Polypheme)
• 2007: The Thief Queen’s Daughter (Lost Journals of Ven Polypheme)
• 2009: The Dragon’s Lair (Lost Journals of Ven Polypheme)
• 2014: The Tree of Water (Lost Journals of Ven Polypheme)

Robert Paul Holdstock (*2. Aug. 1948 – ✝29. Nov. 2009) wurde in Hythe, Kent geboren. Der Brite war bekannt als Autor fantastischer Literatur und mythisch geprägter Science-Fiction. Seine Romane verwenden Aspekte aus Psychologie, Anthropologie, Philosophie, Spiritualität und der Autor bedient sich außerdem gerne an Elementen mit keltischem und nordischem Ursprung.
Viele Werke Holdstocks erschienen unter Pseudonymen, die er sich bei verschiedenen kooperativ entstandenen Romanen mit anderen Autoren teilte. Einige dieser Pseudonyme sind Ken Blake, Chris Carlsen, Robert Faulcon und Richard Kirk.

Im Alter von sieben Jahren besuchte Holdstock die Gillingham Grammar School in Medway, als junger Mann studierte er zwischen 1967 und 1970 an der Bangor University in Wales, wo er einen Bachelor of Science erhielt und mit einer Ehrung für angewandte Zoologie ausgezeichnet wurde. Er wechselte im Anschluss daran an die London School of Hygiene and Tropical Medicine, wo er 1971 mit einem Master of Science in Medizinischer Zoologie sein Studium abschloss. In den folgenden drei Jahren forschte er beim Medical Research Council und begann daneben seine Schriftstellertätigkeit zu intensivieren.

1968 erschien mit Pauper’s Plot Robert Holdstocks erste schriftstellerische Arbeit in dem Magazin New World. 1976 hörte man wieder von ihm – als Autor des Science-Fiction Romans Eye Among the Blind. Im selben Jahr verlagerte er seine berufliche Haupttätigkeit damit auch auf seine schriftstellerische Karriere.
In den folgenden Jahren schrieb er zahlreiche Kurzgeschichten und Science-Fiction- und Fantasy-Romane, die größtenteils unter Pseudonymen erschienen.
1984 entstand eine Erzählung zu dem Computerspiel Elite, welche den Titel The Dark Wheel trug.
Der eigentliche Durchbruch gelang dem Autor jedoch erst mit Mythago Wood, dem Auftaktroman der Ryhope-Wood-Series, der 1984 veröffentlicht wurde.
Der Roman spielt in den Jahren 1946 bis 1948, kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs. Der Soldat Steven Huxley kehrt, nachdem er sich von seinen Kriegsverletzungen erholt hat, in sein Elternhaus zurück, um seinen älteren Bruder Christian zu besuchen, der inzwischen alleine in dem Haus am Rande des Ryhope Wood lebt. Nach dem Tod des Vaters verliert sich Christian immer mehr in den Geheimnissen von Ryhope Wood, welcher seit der letzten Eiszeit unberührt geblieben ist, wo die Zeit langsamer vergeht und der durch seine Fähigkeit beschützt wird, jeden zu verwirren, der nach dem Wald sucht. Ryhope Wood ist auf keiner Karte verzeichnet, keine Kamera kann ihn auf Fotos bannen. Steven, der dem ganzen eher skeptisch gegenübersteht, nimmt im Folgenden Kontakt zu verschiedenen Personen auf, die eine ähnliche Erfahrung mit dem Wald und seinen magischen Bewohnern gemacht haben wollen.
Die Eingangs erwähnten Einflüsse aus Psychologie, Anthropologie, Philosophie und Spiritualität finden in diesem Szenario großzügigen Platz, sich zu entfalten, und den Roman zu einem der bedeutendsten Werke innerhalb des Fantasy-Subgenres Mythic Fiction zu machen.
Mit Avilion erschien im Juli 2009 der siebte und letzte Band der Buchreihe, die aufgrund des unerwarteten Todes des Autors unvollendet bleibt.
Zwischen 2001 bis 2007 lieferte Holdstock mit der Merlin-Codex-Trilogie eine weitere Buchreihe ab, die LeserInnen und KritikerInnen aber nicht im gleichen Maß überzeugen konnte wie Ryhope Wood.

Robert Holdstock schrieb in seinem Leben dutzende Romane. Er wurde dreimal mit dem BSFA Award ausgezeichnet, sowie einmal mit dem World Fantasy Award für den besten Roman. Nominiert wurden seine Arbeiten noch deutlich öfter.
Seine sprachliche Gewandtheit sowie seine intensive Recherche und Auseinandersetzung mit den mythologischen Aspekten unserer Welt verstanden nicht nur seine Leser zu überzeugen. Zahlreiche Autoren schätzen seine Werke für ihre bedeutungsvolle Rolle im Genre und den Autor selbst für seine profunde Gabe, überzeugende Handlungen und fest verwurzelte, lebendige Handlungsorte zu erschaffen. Zusammen mit Ursula K. LeGuin, John Crowley und Marion Zimmer Bradley zählt er zu einem Quartett von Fantasy-AutorInnen, deren Werke Kritikern zufolge an die Vorstellungskraft und umfangreich entwickelte Welt von J.R.R. Tolkien heranreichen. Wobei hier kein inhaltlicher Vergleich gezogen wird, sondern es lediglich um Parallelen in der Art und Weise geht, wie realistisch die Hintergründe der entwickelten Welten aufgebaut sind.

Am 18. November 2009 wurde bei Robert Holdstock eine Infektion mit dem E.coli-Virus festgestellt. Nach einem Zusammenbruch infolge der Infektion verstarb er in London am 29. November 2009 im Alter von 61 Jahren.

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Bibliographie:

Ryhope Wood Series

• 1984: Mythago Wood – Mythenwald
  1988: Lavondyss – Tallis im Mythenwald
  1991: The Bone Forest
  1993: The Hollowing
  1994: Merlin’s Wood
  1997: Gate of Ivory/Gate of Horn
  2009: Avilion

Merlin Codex Series

• 2001: Celtika
  2002: The Iron Grail
  2007: The Broken Kings

Kurzgeschichten

• 1969: Pauper’s Plot
  1972: Microcosm
  1974: Ash/Ashes
  1976: The Graveyard Cross – Das Friedhofskreuz
  1976: Magic Man – Der neue Magier
  1976: On the Inside – Auf der Innenseite
  1976: The Time Beyond Age – Die Zeit jenseits des Alters. Eine Exkursion
  1976: Travellers
  1977: A Small Event
  1977: The Touch of a Vanished Hand
  1979: In the Valley of the Statues – Das Tal der Statuen
  1980: Earth And Stone – Die Erde ging mit ihm/Stein und Erde
  1981: Mythago Wood
  1981: Where Time Winds Blow
  1981: The Phantom of the Valley
  1981: Manchanged
  1981: Walking on the Shores of Time
  1982: In the Valley of the Statues (Kurzgeschichtensammlung)
  1984: Elite: The Dark Wheel
  1984: The Boy who Jumped Rapids – Der Junge, der über die Stromschnellen sprang
  1986: Thorn
  1987: Scarrowfell
  1989: The Shapechanger
  1989: Time of the Tree
  1991: The Bone Forest
  1991: The Ragthorn (zusammen mit Garry Kilworth)
  1992: The Silvering
  1995: Infantasm

Romane zu oder basierend auf Filmen

• 1976: Legend of the Werewolf (als Robert Black)
  1977: The Satanists (als Robert Black)
  1985: The Emerald Forest – Der Smaragdwald

Verschiedene Science-Fiction Romane

• 1976: Eye Among the Blind – Im Tal der Statuen
  1977: Earthwind – Erdwind
  1982: Where Time Winds Blow – Zeitwind
  1996: Ancient Echoes

Als Chris Carlsen:
Berserker Series

• 1977: Shadow of the Wolf – Odins Wolf (als Robert P. Holdstock)
  1977: The Bull Chief – Die Jägerinnen von Connacht (als Robert P. Holdstock)
  1979: The Horned Warrior

Francoise Jeury Series

• 1978: Necromancer – Der Geisterbeschwörer
  1991: The Fetch/Unknown Regions

Als Richard Kirk:
Raven Series
Anm.: Die Bände 3 und 5 dieser Buchreihe wurden von Angus Wells verfasst

• 1978: Swordmisstress of Chaos (Holdstock & Wells) – Raven, die Schwertmeisterin
  1978: A Time of Ghosts (Holdstock) – Raven und der Hexenmeister
  1978: The Frozen God (Wells) – Raven und der Eisgott
  1979: Lords of the Shadows (Holdstock) – Raven und der Schattenlord
  1979: A Time of Dying (Wells) – Raven, Göttin des Todes

Als Ken Blake:
The Professionals Series
Anm.: Weitere Bücher dieser Reihe wurden von Ken Bulmer verfasst

• 1981: Cry Wolf
  1982: Operation Susie
  1982: The Untouchables
  1982: You’ll be All Right

Als Robert Faulcon:
Night Hunter Series

• 1983: The Stalking
  1983: The Talisman
  1984: The Ghost Dance
  1984: The Shrine
  1984: The Hexing
  1988: The Labyrinth

Sonstige

• 1979: Alien Landscapes (zusammen mit Malcolm Edwards) – Unter fremden Sonnen
  1980: Tour of the Universe: The Journey of a Lifetime (zusammen mit Malcolm Edwards)
  1982: Magician: The Lost Journals of the Magus Geoffrey Carlyle (zusammen mit Malcolm Edwards)
  1983: Realms of Fantasy (zusammen mit Malcolm Edwards)
  1985: Lost Realms (zusammen mit Malcolm Edwards)
  1979: Stars of Albion (zusammen mit Christopher Priest)
  1987: Other Edens (zusammen mit Christopher Evans)
  1988: Other Edens II (zusammen mit Christopher Evans)
  1989: Other Edens III (zusammen mit Christopher Evans)

Der kanadische Illustrator John Howe wurde am 21. August 1957 in Vancouver, British Columbia geboren. Heute lebt er mit seiner Frau, die ebenfalls Illustratorin ist, und seinem Sohn in Neuchâtel, einem idyllischen Städtchen in der Schweiz.
Zusammen mit Alan Lee und Ted Nasmith gilt er als einer der bedeutendsten Illustratoren der Werke J.R.R. Tolkiens.

1976 – ein Jahr nach seinem High-School-Abschluss – besuchte John Howe ein College in Strasbourg (Frankreich), wechselte jedoch im folgenden Jahr an die École des Arts Décoratifs.
Er hat für gewöhnlich einen sehr detaillierten Zeichenstil, ähnlich seinem Kollegen Alan Lee, geht dabei jedoch häufig etwas farbenfroher vor und verwendet auch gerne einmal eine bunte Palette. Hin und wieder weicht er von diesem Vorgehen jedoch ab und liefert Werke mit weniger Hang zum Realismus ab. Ein solches Beispiel findet sich u.a. in dem Buch Lost Worlds, welches für den versierten Howe-Fan schon auf den ersten Blick deutliche Unterschiede in sich birgt.

Howes bekannteste Werke stehen in Beziehung zu dem wohl wichtigsten Buch der Fantasy: Der Herr der Ringe.
Verschiedene Kalender zu Tolkiens Welt gehören zu Howes Repertoire. Darunter die Jahre 1987 und 1988, in denen er als Illustrator beteiligt war, die Jahre 1991, 1995, 1997 und 2001 wurden vollständig von Howe bebildert. Er veröffentlichte aber ebenso Arbeiten zu Der Hobbit (anlässlich des 50. Jahrestages der Erstveröffentlichung) und illustrierte Das Silmarillion.
Zusammen mit Alan Lee entwarf er das Konzeptdesign für die Herr-der-Ringe-Verfilmung, an der Verfilmung des Hobbits ist er erneut als Konzeptdesigner beteiligt. Dem Brettspiel zu Der Herr der Ringe, erstellt von Reiner Knizia, verlieh John Howe ebenfalls sein Aussehen. Zwischen 1996 und 2003 illustrierte er zudem die bekannten Weltkarten aus Tolkiens Büchern neu.

John Howes Arbeiten sind jedoch nicht nur auf den Herr der Ringe beschränkt. Er zeichnet leidenschaftlich gerne Drachen. In zahlreichen Werken hat er sich diesen Kreaturen gewidmet. Er ist ein Experte für das Alltagsleben im Mittelalter, für Waffen und Rüstungen, und ein Mitglied der Living-History-Gruppe Company of Saynt George. Diese Leidenschaft drückt sich u.a. in dem Buch Söldnerleben im Mittelalter aus, an dessen Erstellung er beteiligt war. Neben einer umfangreichen Anzahl von Kinderbüchern befasste er sich weiters mit dem Kartenspiel Magic: The Gathering und der Legende von Beowulf. Auch hier illustrierte er ein Brettspiel von Knizia mit dem Titel Beowulf: The Legend.
Nicht alle, jedoch sehr viele von John Howes Arbeiten lassen sich also dem Fantasy-Genre zuordnen. Weitere Beispiele wären da z.B. die Cover der Bücher von Robin Hobb oder die Mitarbeit an der Filmadaption von The Lion, the Witch, and the Wardrobe. 2005 erschien eine limitierte Edition zu George R.R. Martins Roman A Clash of Kings, die mehrere Illustrationen von John Howe beinhaltet.

John Howe ist inzwischen einer der meist gefragten Illustratoren im Harper Collins Verlag.

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Bibliographie:
The Hobbit
The Fellowship of the Ring
The Two Towers
The Return of the King
Unfinished Tales
The Silmarillion
The Book of Lost Tales Part 1
The Book of Lost Tales Part 2
The Lays of Beleriand
The Shaping of Middle-earth
The Lost Road and Other Writings
The Return of the Shadow
The Treason of Isengard
The War of the Ring
Sauron Defeated
Morgoth’s Ring
The War of the Jewels
The Peoples of Middle-earth
The History of Middle-earth: Index
2008: Forging Dragons / Drachen und Giganten
2009: Lost Worlds

Kalender und Merchandise:
1987: Tolkien Calendar
1988: Tolkien Calendar
1991: Tolkien Calendar
1995: Tolkien Calendar
1995: The Tolkien Diary
1995: There and Back Again: The Map of the Hobbit
1995: The Map of Tolkien’s Middle-earth
1997: Tolkien Calendar
1998: The History of The Lord of the Rings
1999: The Map of Tolkien’s Beleriand and the Lands to the North
2001: Tolkien Calendar
2001: The Lord of the Rings Tolkien Diary
2003: The Maps of Tolkien’s Middle-earth

Spiele:
1993: Magic: The Gathering
1997: Iron Crown Enterprises’ Middle-earth Collectible Card Game
2000: Lord of the Rings/ Der Herr der Ringe
2001: Der Herr der Ringe: Die Feinde
2001: Der Herr der Ringe: Die Suche
2002: Der Herr der Ringe: Das Schwarze Tor
2002: Der Herr der Ringe: Die Entscheidung
2002: Der Herr der Ringe: Sauron
2002: Der Herr der Ringe: Das Duell
2004: Der Herr der Ringe: Der Ringkrieg
2004: War of the Ring/ WARS – Sammelkartenspiel
2005: Beowulf – Der sagenhafte Drachenkämpfer
2006: Lord of the Rings: The Confrontation Deluxe Edition
2006: Battles of the Third Age/ Der Herr der Ringe – Der Ringkrieg
2007: Der Herr der Ringe: Schlachtfelder
2009: Abenteuer in Mittelerde
2010: Der Hobbit
2010: Herr der Ringe: Der Ringkrieg Collector’s Edition

Die britische Autorin Diana Wynne Jones (* 16. August 1934 in London, ✝ 26. März 2011) schrieb mehr als 30 Jahre lang Fantasybücher. Aufgewachsen in Essex, lebte sie bis zu ihrem  Tod mit ihrem Mann in Bristol. Sie studierte in Oxford und besuchte dort u.a. Vorlesungen der großen Autoren des Genres: C.S. Lewis und J.R.R. Tolkien.
Laut ihrer selbstverfassten und sehr ausführlichen Autobiografie war Diana Wynne Jones seit ihrem zehnten Lebensjahr Atheistin.

Als Diana fünf Jahre alt war, brach der 2. Weltkrieg aus, und die Eltern evakuierten sie und ihre jüngere Schwester Isobel zu ihren Großeltern nach Wales. Für Diana der Beginn einer verdrehten Welt und einer chaotischen Kindheit. In den nächsten Jahren wurde sie mal hierhin, mal dorthin geschickt. Anders als in ihrem gewohnten Zuhause fand sie hier schmutzige Flüsse, dicht aneinander gereihte graubraune Häuser und eine Schar von Menschen vor, die allesamt eine fremde Sprache benutzten. Wer es konnte, sprach englisch mit den Kindern, wechselte jedoch sofort wieder ins Walisische, sobald man sich von den Kindern abwandte. Diana und ihre Schwester Isobel merkten schon bald, dass man sie zwar freundlich behandelte und aufnahm, dass sie jedoch auch Außenseiter in dieser fremdartigen Kultur waren.

1943 ließ sich die Familie schließlich in Essex nieder. Diana, Isobel und ihre neu dazu gekommene Schwester Ursula wurden fortan weitgehend sich selbst überlassen und verbrachten ihre Kindheit von den Eltern nahezu unbeachtet. Ihr Vater sah, zum Leidwesen der Mädchen, auch keinen Sinn darin, seinen Töchtern einen Fundus an lesenswerten Büchern zur Verfügung zu stellen. Ausgerüstet mit einer unermesslichen Vorstellungsgabe und einem ebenso großen Hunger nach neuem Lesestoff, gab es für Diana nur eine logische Lösung: sie musste selbst Bücher schreiben. Ihre Entscheidung löste bei ihren Eltern leider nur Gelächter aus.
Sie begann sodann als Teenager damit ihre Geschichten in Hefte zu schreiben und lenkte ihre Arbeit später in professionelle Bahnen. Nach dem Besuch der Friends School Saffron Walden studierte sie bis 1956 Englisch am St. Anne’s College in Oxford. Im selben Jahr heiratete sie John Burrow, einen Gelehrten für mittelalterliche Literaturwissenschaften, mit dem sie drei Söhne bekam.

Mit ihren auffallend ideenreichen Geschichten hatte sie es zu einer herausragenden Schriftstellerin des Fantasy-Genres gebracht. Ihre Bücher reichen von humorvollem Slapstick über geistreiche Parodien bis hin zu sozialkritischen Beobachtungen. Mit einer schier endlos wirkenden Vorstellungsgabe schaffte sie es, überschäumenden Humor mit einem glanzvollen Plot zu verknüpfen und dabei moralische Werte an Leser aller Altersklassen zu vermitteln. Ihre Bücher richteten sich meistens an Kinder, waren jedoch auch für Erwachsene niemals langweilig.
Sie haben Diana Wynne Jones weltweiten Erfolg und eine große Anzahl von Auszeichnungen eingebracht. Eine besondere Stellung in ihrem Werk nahmen dabei die Bücher The Tough Guide to Fantasyland, Dark Lord of Derkholm und Year of the Griffin ein, welche einen kritischen Blick auf in der Fantasy allzu häufig benutzte Klischees warfen.

Ihr erstes Buch der Chrestomanci-Reihe, Charmed Life, gewann 1977 den Guardian Award for Children’s Books. Weitere Auszeichnungen waren die Carnegie Medal, der Mythopoetic Award in den USA und der Karl Edward Wagner Award in Großbritannien. Letzterer wird von der British Fantasy Society an Personen oder Organisationen vergeben, die einen signifikanten Einfluss in der Fantasy darstellen.

Jones’ internationaler Bestseller Howl’s Moving Castle/Sophie im Schloss des Zauberers (1986) zählt auch heute noch zu einem ihrer beliebtesten Bücher. Es erzählt auf liebevolle und märchenhafte Weise die Geschichte der jungen Sophie, deren Leben so eintönig und trist wie das einer neunzigjährigen Dame verläuft – bis sie eines Tages von einer Hexe verzaubert wird. Nun, da sie sich nicht nur fühlt wie eine alte Dame, sondern auch noch so aussieht, flieht sie aus der Stadt und strandet in Zauberer Howls wandelndem Schloss. Mit einer urwitzigen Energie und spitzer Zunge macht sich Sophie zunächst daran, das völlig verdreckte Schloss von seinem Unrat zu befreien und empfindet dabei eine perfide Genugtuung. Sehr zum Schrecken von Howl, der die ganze Sache erst einmal verschläft …
Das Buch sprüht nur so vor schrägen Einfällen, liebevollem Weltenbau, charmanten und außergewöhnlichen Charakteren und Witz. Sehr viel Witz!
Howl’s Moving Castle wurde 2004 als Anime (japanischer Animationsfilm) von Hayao Miyazaki (Ghibli Studios) verfilmt und war international in den Kinos zu sehen. Die englische Synchronstimme des Zauberers Howl wird von Christian Bale gesprochen. Der Film wurde für den Academy Award nominiert. Während der Film zu Howl’s Moving Castle einen recht hohen Bekanntheitsgrad gewonnen hat, ist die TV-Verfilmung von Archer’s Goon (1992) weniger bekannt.

Dem Buch folgten zwei indirekte Fortsetzungen (Castle in the Air/Ziemlich viele Prinzessinnen und House of many ways, die an den märchenhaften Erzählstil von Howl’s Moving Castle jedoch nicht heran kamen.

1996 veröffentlichte Jones The Tough Guide To Fantasyland. Mit diesem Buch lieferte sie einen humorvollen Reiseführer für eine Fantasywelt, die die Quintessenz etlicher High-Fantasy-Settings sein könnte. Der Leser wird als Tourist behandelt, dem die typischen Handlungsorte, Motive und Figuren vorgestellt und erklärt werden, während der Autor die Rolle des Touristenführers übernimmt. Dieses Buch hat heute eine große Fangemeinde bei Lesern wie Schriftstellern. 2006 wurde es neu aufgelegt und um zusätzliches Material erweitert.

Ebenfalls 2006 wurde Jones von der University of Bristol der Ehrendoktor für Literatur verliehen. Ein Jahr später erhielt sie den World Fantasy Award for Life Achievement.

Nicht selten werden die Harry Potter-Bücher (Joanne K. Rowling) mit den Werken von Diana Wynne Jones verglichen. Der Erfolg von Harry Potter führte zu einem gesteigerten Interesse an Fantasyjugendbüchern und damit zu einer Neuauflage von inzwischen seit Jahren nicht mehr lieferbaren Werken Jones’.
Weiterhin werden ihre Arbeiten mit denen von Neil Gaiman oder Robin McKinley verglichen. Sie war nicht nur mit beiden befreundet, sie und Neil Gaiman teilten sich außerdem eine Vorliebe für die Bücher des  Anderen. Nach einer Unterhaltung mit Gaiman widmete sie ihm das Buch Hexwood, da ihre Idee für die Schlüsselszene durch die Unterhaltung mit ihm entstand. Umgekehrt hatte auch Gaiman Jones bereits 1991 in seinem Comic Four Witches als eine der Hexen verewigt.

Im Sommer 2009 diagnostizierten die Ärzte bei Jones Lungenkrebs. Sie unterzog sich einer Chemotherapie, die zunächst erfolgreich verlief. Im Juni des folgenden Jahres musste sie die Therapie jedoch wieder aufnehmen. Ihre Lust zu schreiben blieb allerdings bis zum Schluss ungebrochen, und so schrieb sie weiter, bis sie schließlich den Kampf gegen den Krebs doch verlor.
Diana W. Jones starb am 26. März 2011.

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Bibliographie:

Chrestomanci
1977: Charmed Life / Neun Leben für den Zauberer; auch: Wir sind aufs Hexen ganz versessen)
1980: The Magicians of Caprona / Zauberstreit in Caprona; auch: Die Zauberer von Caprona
1982: Witch Week (Sieben Tage Hexerei / Hexenwoche
1988: The Lives of Christopher Chant / Von Irgendwo nach Fastüberall
2000: Mixed Magics / Das Geheimnis des hundertsten Traumes
2005: Conrad’s Fate
2006: The Pinhoe Egg
Kurzgeschichten aus dem Chrestomanci-Zyklus:
1982: The Sage of Theare
1984: Warlock at the Wheel
1986: Carol Oneir’s Hundredth Dream
2000: Stealer of Souls

Dalemark
1975: Cart and Cwidder / Die Spielleute von Dalemark; auch: Die Kraft der Mandola
1977: Drowned Ammet / Die heiligen Inseln
1979: The Spellcoats / Der Fluss der Seelen
1993: The Crown of Dalemark / Die Krone von Dalemark

Derkholm
1998: The Dark Lord of Derkholm / Einmal Zaubern – Touristenklasse
2000: Year of the Griffin

Howl’s Castle
1986: Howl’s Moving Castle / Sophie im Schloss des Zauberers
1990: Castle in the Air / Ziemlich viele Prinzessinnen
2008: House of Many Ways

Magids
1997: Deep Secret / Eine Frage der Balance
2003: The Merlin Conspiracy / Die Merlin Verschwörung

Einzelwerke
1970: Changeover
1973: Wilkin’s Tooth
1974: The Ogre Downstairs
1975: Dogsbody
1975: Eight Days of Luke
1976: Power of Three / Der Fluch des Ringes
1981: Time of the Ghost
1981: The Homeward Bounders
1984: Archer’s Goon / Das Geheimnis des siebten Zauberers
1984: Warlock at the Wheel
1984: The Skivers Guide / Handbuch zum Wegtauchen
1985: Fire & Hemlock / Feuer und Schierling
1987: A Tale of Time City
1989: Wild Robert
1989: Hidden Turnings
1991: Black Maria
1992: A Sudden Wild Magic / Plötzlich war da wilder Zauber
1993: Hexwood
1994: Fantasy Stories
1994: Stopping for a Spell
1996: The Tough Guide to Fantasyland
1996: Minor Arcana
1999: Puss in Boots
2007: The Game
2010: Enchanted Glass
2011: Earwig and the Witch
2014: The Island of Chaldea (zusammen mit Ursula Jones)

Kurzgeschichten
1978: Who Got Rid of Angus Flint?
1978: Carruthers
1979: The Fluffy Pink Toadstool
1979: Auntie Bea’s Day Out
1980: The Four Grannies
1984: No One
1984: Dragon Reserve, Home Eight
1984: The Plague of Peacocks
1987: The Fat Wizard
1988: The Green Stone
1989: The Master
1989: Chair Person
1989: Mela Worms
1990: nad and Dan adn Quaffy
1990: The Girl Who Loved the Sun
1992: Yes Dear
1994: What the Cat Told Me
1995: Everard’s Ride
1995: The True State of Affairs
1998: The Girl Jones
1999: Enna Hittims
2003: Little Dot
2006: I’ll Give You My Word
2009: Samantha’s Diary
2009: JoBoy

1964 wurde Paul Kidby in Northolt geboren. Er wuchs in Middlesex als jüngstes von drei Kindern auf und verbrachte den Großteil seiner Kindheit mit Zeichnen oder dem Modellieren von Knetmasse. Seine Inspiration zieht er aus Büchern wie Der Herr der Ringe oder aus Filmen wie Sindbads siebte Reise, Jason und die Argonauten oder Die Reise zum Mittelpunkt der Erde.
Nach seinem Schulabschluss begann er eine Ausbildung zum Zahntechniker und erlernte die Herstellung von Zahnprothesen. Noch heute ist ihm diese Erfahrung von Vorteil bei der Ausarbeitung dreidimensionaler Skulpturen. Da ihm die Zahntechnik jedoch nicht reichte, ging er abends bei einer Nachbarin in die Lehre. Sie arbeitete als Illustratorin für medizinische Bücher und brachte ihm das Zeichnen von Grund auf bei.
Er verbrachte außerdem eine Weile in einem Betrieb, der Rollläden herstellte, wo er mit dem Medium Airbrush in Kontakt trat. Auch diese Technik wendete er später in seinen Bildern an.

1986 wagte es Paul Kidby dann sich als Freiberufler zu versuchen. Er bekam auch zügig zahlreiche Aufträge und illustrierte verschiedene Produkte. Von Computerspielen über Filmdesigns, Grußkarten bis hin zu Coverbildern für “Future Publishing”. Für letzteres erstellte er mehr als 200 Magazin-Cover. Das alles war für ihn jedoch kaum mehr als Routinearbeit, und so verlor er auch hieran bald die Freude. Er spielte ernsthaft mit dem Gedanken, Lehrer zu werden, als er von etwas Neuem überrascht wurde: der Scheibenwelt.

Zum Geburtstag schenkte ihm seine Schwester eine Ausgabe von Die Farben der Magie, und sofort nahmen die Figuren der Scheibenwelt in seiner Vorstellung Gestalt an.
Begeistert von dem, was ihm hier an Inspiration geboten wurde, las er in rascher Folge weitere Scheibenwelt-Bücher, was dazu führte, dass sein Skizzenblock gefährlich anschwoll und seine Stifte dahin schwanden.

Ohne zu wissen, welchen Erfolgsstatus Terry Pratchett inzwischen besaß, wandte sich Paul Kidby 1995 an den Autor der Bücher und zeigte ihm seine Entwürfe. Es führte zu Gesprächen mit Pratchetts Agent Colin Mythe, der daraufhin einige Ideen mit Kidby diskutierte. Die Zusammenarbeit zwischen den drei Beteiligten gestaltet sich seither unkompliziert, was Paul einen dankbaren Nährboden für sein kreatives Schaffen liefert.
Seine erste offizielle Arbeit zur Scheibenwelt war jedoch zunächst wenig spektakulär. Es war ein Werbeprojekt für das erste Scheibenwelt-Computerspiel. Hierzu entstand eine große querformatige Bleistiftzeichnung des Bibliothekars, welche auch als Kunstdruck angeboten wurde. Der Kunstdruck wiederum verkaufte sich so gut, dass weitere Zeichnungen von Greebo, Tod und Rincewind folgten.

Nach dem Tod des vorherigen Illustrators – Josh Kirby – ersetzte Paul Kidby schließlich dessen Platz und wurde der Illustrator der Scheibenwelt. Er erhielt 2001 sein bis dahin größtes Scheibenwelt-Projekt: die Illustration von The Last Hero. Mit einer besonders phantasievollen Neigung zum Detail verlieh er diesem Buch ein außergewöhnlich stimmungsvolles Innenleben. Es folgten die Hogswatch-Karten und The Pratchett Portfolio – ein Werbeposter zur Erscheinung von Mummenschanz.
Seither sind unzählige Werke zur Scheibenwelt entstanden und es werden beinahe täglich mehr.

Doch auch abseits der Scheibenwelt ist Paul Kidby aktiv und so brachte er kürzlich das illustrierte Buch Le Royaume Enchanté bei einem französischen Verlag heraus. Wenn es die Zeit hergibt, arbeitet er außerdem gerne an neuen Skulpturen, bei denen ihm auch heute noch seine Werkzeuge für Zahntechniker treue Dienste erweisen.

Paul Kidbys Zeichenstil ist sehr detailreich und präzise. Wer seine Arbeiten kennt, wird schnell bemerken, dass er das ganz und gar unrealistische Fantasy-Thema auf eine berauschende Art naturalistisch umsetzt. Seine Farben sind nie einfach nur bunt und kräftig, sie sind vor allem einheitlich und spielen miteinander auf natürliche Weise. Man kann sich stundenlang in den vielen unzähligen Details eines Bildes verlieren und entdeckt immer wieder neue kleine Dinge, die einen zum Schmunzeln bringen oder einfach nur vermitteln, wie lebendig das Bild ist.
Nicht ohne Grund sind seine Vorbilder die alten und großen Künstler, so z.b. Albrecht Dürer, Velazquez und Vermeer. Seine Parodien auf klassische Werke wie die Mona Lisa von Leonardo da Vinci oder Rembrandts Nachtwache sind sowohl zeichnerisch ein Genuss und von Humor getränkt, als auch seine Art, die alten Meister zu ehren.

Wer facebook-Nutzer ist, hat die Gelegenheit, Paul ein wenig über die Schulter zu schauen. Auf seinem dortigen Profil stellt er regelmäßig Zwischenschritte seiner aktuellen Arbeiten ein und hält seine stetig wachsende Anzahl von Fans mit kurzen Berichten auf dem Laufenden. Wem sich die Chance bietet, kann ihn zudem auf einer seiner Ausstellungen kennen lernen, die er regelmäßig ausrichtet.

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Bibliographie:

• 1995: The Pratchett Portfolio
• 1998: The Tourist Guide to Lancre
• 1998: Gurps Discworld Roleplaying Game
• 1998: The Discworld Unseen University Diary
• 1999: Death’s Domain Map
• 1999: The Discworld Ankh Morpork City Watch Diary
• 2000: Nanny Ogg’s Cookbook
• 2000: The Discworld Assassins Guild Diary
• 2001: The Last Hero
• 2001: The Discworld Fools’ Guild Diary
• 2002: The Discworld Thieves Guild Diary
• 2003: The Discworld (Reformed) Vampyres Diary
• 2004: The Art of Discworld
• 2004: The Discworld Almanac
• 2007: The Discworld Post Office Diary
• 2008: Lu-Tze’s Yearbook of Enlightenment
• 2008: L’Univers des Dragons (contributer)
• 2009: Le Royaume Enchanté

Buchcover-Illustration:

• The Science of Discworld
• The Science of Discworld II
• The New Discworld Companion
• Night Watch
• The Wee Free Men (with chapter headings)
• Monstrous Regiment
• Science of Discworld III
• A Hat Full of Sky (with chapter headings)
• Going Postal
• Thud!
• Wintersmith (with chapter headings)
• Making Money
• The Folklore of Discworld (with chapter headings)
• Unseeen Academicals
• I Shall Wear Midnight (with chapter headings)
• Otto by Charlotte Haptie
• Otto and the Flying Carpet by Charlotte Haptie
• The Portable Door by Tom Holt

Bronzeskulpturen:

• Nemesis (edition of 12)
• Atlantia (edition of 12)

Links:
Paul Kidby Official Page (Facebook)
www.paulkidby.net

Stephen Edwin King wurde am 21. September 1947 in Portland, Maine geboren. Der US-amerikanische Autor beherrscht mit seinen Büchern inzwischen das Genre der Horrorliteratur. Bis hierhin war es jedoch ein weiter Weg, der in Armut begann.
Als Stephen zwei Jahre alt war, ließ der Vater Ehefrau Nellie Ruth und die beiden Söhne Donald und Stephen auf sich allein gestellt zurück. Mit schlecht bezahlten Gelegenheitsjobs versuchte Mutter Nellie die Familie über Wasser zu halten, die Umstände verlangten häufige Umzüge, zunächst nach Fort Wayne in Indiana, dann nach Stratford, Connecticut, einige Jahre später dann nach Durham, wo sich die Familie für längere Zeit niederlassen konnte.

Schon früh interessierte sich der junge Stephen für Bücher und Filme rund um Horror, Fantasy und Science-Fiction. Im Alter von 13 Jahren fand er auf dem Dachboden des Hauses einen Karton mit Hinterlassenschaften seines Vaters. Darin waren Science-Fiction- und Horrorbücher aufbewahrt worden, ebenso Erzählungen, die Stephens Vater selbst verfasst hatte. Die Erkenntnis, dass sein Vater ein Hobbyschriftsteller war, wirkte auf den introvertierten, schüchternen Jungen wie eine Offenbarung.
Als er 1962 an die High School kam, veröffentlichte er seine erste eigene Novellensammlung mit dem Titel People, Places and Things. Bis zu seinem Schulabschluss 1969 schrieb und veröffentlichte er mehrere Texte, auch sein erster Roman Rage (Amok) – den er inzwischen nicht mehr verlegen lässt – entstand in dieser Zeit (wurde aber erst 1977 erstmals veröffentlicht). Da Stephen in diesen Jahren jedoch ca. 60 Absagen für seine Manuskripte einstecken musste, begann er schließlich an seinem schriftstellerischen Talent zu zweifeln.

Seiner Armut bisher nicht entkommen, arbeitete er als Teilzeitjobber in einer Bibliothek, wo er 1970 Tabitha begegnete. Tabitha, die es wenig störte, dass er sich nicht mehr als ein Wohnmobil als Unterkunft leisten konnte und zusätzlich in einer Wäscherei arbeitete, wurde ein Jahr später Stephens Ehefrau. In der Zwischenzeit legte er eine Literaturprüfung ab, die er bestand, und erhielt außerdem Prädikate in Sprecherziehung, Theater und eine Zulassung als Lehrer.
An der Hampden Academy fand er schließlich eine Anstellung als Englischlehrer, lebte aber weiterhin in einem Wohnmobil. Sein ärmliches Leben führte schließlich dazu, dass Stephen dem Alkohol verfiel. Als er mit seinem im Entstehen begriffenen Roman Carrie (Carrie) nicht weiter kam, verließ ihn endgültig die Hoffnung und er warf das noch unfertige Manuskript in den Papierkorb. Tabitha, die von dem Talent ihres Gatten überzeugt war, rettete das Manuskript jedoch und konnte ihn überzeugen, weiterzuschreiben. Wie sich herausstellen sollte, war dies der Beginn eines neuen Lebens für Stephen und die inzwischen vierköpfige Familie, denn 1973 akzeptierte der Doubleday-Verlag Carrie.
Der Roman erzählt von der 16-jährigen Carietta White, die unter dem religiösen Wahn ihrer Mutter und dem Spott ihrer Mitschüler leidet. Je größer der Druck auf Carrie wird, desto häufiger mehren sich seltsame Ereignisse im Umfeld des Mädchens. Carrie erkennt schließlich, dass sie eine telekinetische Gabe besitzt und sich mit ihrer Hilfe aus den Klauen ihrer Mutter und der ständigen Hänselei durch ihre Mitschüler befreien kann. Während Carrie glaubt, endlich den Weg in ein zufriedenes Leben gefunden zu haben, planen ihre Mitschüler jedoch einen fiesen Streich, der in einer Katastrophe biblischen Ausmaßes endet.
Die Taschenbuchrechte von Carrie verkauften sich für die Rekordsummer von 400.000 Dollar und Stephen King war plötzlich reich und berühmt. Am Ziel seiner Träume angelangt, gab der frisch gekürte Erfolgsautor seinen Lehrerberuf auf, um sich ausschließlich dem Schreiben widmen zu können.
Zwei Jahre nach der Veröffentlichung von Carrie kam die Verfilmung des Romans in die Kinos, welche zu einem Klassiker des Horrorfilms wurde und Stephen King weltweite Bekanntheit verschaffte. Die Erfolgswelle stieg weiter an, als ein Jahr später (1977) der zweite Roman The Shining (Shining) veröffentlicht wurde und die Bestsellerlisten erklomm. Auch dieser Roman wurde im Laufe der Jahre mehrfach verfilmt, am bekanntesten dürfte Stanley Kubricks Kult-Version sein, mit Jack Nicholson in der Hauptrolle.

Der plötzliche und anhaltende Erfolg verunsicherte den Autor aber auch und warf in ihm die Frage auf, ob die enthusiastische Rezeption von The Shining und anderen Texten seinem Schreibtalent zu verdanken war oder im Verkaufserfolg von Carrie begründet lag. Zusätzlich störte den Autor die herrschende Verlagspolitik, nicht mehr als ein Buch pro Jahr veröffentlichen zu dürfen. Man befürchtete, der Markt wäre schnell übersättigt, wenn Autoren in zu kurzer Abfolge ihre Werke veröffentlichten. Mit diesen zwei Gedanken im Hinterkopf begann Stephen King ab 1977 Romane unter dem Pseudonym Richard Bachmann zu veröffentlichen, darunter als ersten Titel seinen vor Jahren verfassten Roman Rage. Das Pseudonym wurde jedoch sieben Jahre und fünf Romane “Bachmanns” später aufgedeckt und die Verkaufszahlen der bis dahin erschienen Romane explodierten um das Zehnfache. Auch wenn Stephen Kings Frage nach seinem tatsächlichen Schreibtalent somit damals nicht ganz geklärt werden konnte, spricht sein bis heute anhaltender und immenser Erfolg wohl für sich.

Die folgenden Jahre waren von einem Erfolg nach dem anderen geprägt. Kings bisherige Bücher und Erzählungen wurden in großer Anzahl verfilmt, er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter auch den World Fantasy Award und den British Fantasy Award, und ihm wurde im Alter von erst 34 Jahren ein akademischer Ehrentitel verliehen, der ihn zu diesem Zeitpunkt zum jüngsten Empfänger dieser Ehrung machte. In Kooperation mit Peter Straub schrieb er in den 80ern an The Talisman (Der Talisman), während es weiter Auszeichnungen und Preise regnete. Er wurde sogar zum Träger eines Werbespots.

1982 erschien mit The Gunslinger (Schwarz) der erste Band der bisher achtteiligen Fantasy-Saga The Dark Tower (Der dunkle Turm). Die düstere Erzählung um Revolvermann Roland Deschain begann bereits 1978 als Fortsetzungsroman, dessen Kapitel dann 1982 in The Gunslinger als vollständiger Roman herausgegeben wurden. Die Erzählung beschränkt sich dabei nicht nur auf diese Romanreihe. Nebenhandlungen oder Kurzgeschichten tauchen auch immer wieder in anderen Werken Kings auf. Jüngst erschienen ist The Wind Through the Keyhole (Wind).

Nach einer kurzen Schreibblockade – und dem neu gefundenen Hobby als Gitarrist einer Rock-Band, die ausschließlich aus Schriftstellern besteht, – erschien mit The Green Mile 1996 ein Fortsetzungsroman, der drei Jahre später ebenfalls erfolgreich verfilmt wurde.
Hierin erzählt Gefängniswächter Paul Edgecombe, der 1932 im Todestrakt des Cold-Mountain-Staatsgefägnisses Leiter des Green-Mile-Trakts war, rückblickend seine Erlebnisse, nachdem der Farbige John Coffey eingeliefert worden war. Dieser groß gewachsene und bedrohlich aussehende Mann, den man der Vergewaltigung und des Mordes an zwei neunjährigen Mädchen für schuldig befunden hat, hat jedoch einen beinahe kindlichen Verstand. Während Coffeys Aufenthalt im Todestrakt erkennt Edgecombe, dass der Insasse die Gabe besitzt, Tote wieder zum Leben zu erwecken, und ihm kommen Zweifel daran, dass Coffey tatsächlich der Mörder der beiden Mädchen ist.

The Green Mile ist nicht der einzige episodische Roman Stephen Kings – seine Geschichten nehmen sogar häufig in der kürzeren Form ihren Anfang, und seine Kurzgeschichten, die auch in mehreren Sammelbänden wie etwa Night Shift oder Different Seasons erschienen sind, nehmen einen großen Teil seines Schaffens ein. Im Rahmen kürzerer Geschichten kann King sein Talent besonders zur Geltung bringen, das Grauen in einen meist sehr dicht und durchaus mit nostalgischem Blick (vor allem auf Kindheit und frühe Jugend) beschriebenen Alltag einbrechen zu lassen, und vor den eigentlichen Schockern eine bedrohliche Atmosphäre aufzubauen.

2003 wurde Stephen King mit dem National Book Award für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Er hat bis dato mehr als 60 Romane veröffentlicht und es dürften noch etliche weitere in den kommenden Jahren folgen. Seine bereits jetzt stark vorhandene Präsenz im Film- und Buchwesen macht es praktisch unmöglich, dass man nicht früher oder später über mindestens eines seiner Werke stolpert. Mit ein Grund dafür dürfte auch sein, dass Stephen King zwar vor allem als Autor von Horror- und Phantastikbüchern bekannt ist, dabei aber oft mit nur wenigen phantastischen Elementen auskommt und so vielen Lesern den Zugang zu seinen Romanen erleichtert. So funktionieren seine Romane häufig auf psychologischer Ebene und mit Was-wäre-wenn…?-Szenarien in einer weitestgehend realen Umgebung. Als Autor ist er so nur schwer einer einzigen Zielgruppe zuzuordnen.

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Bibliographie:

• Der dunkle Turm:
  1982: Schwarz/ The Gunslinger
  1987: Drei/ The Drawing of the Three
  1991: Tot/ The Waste Lands
  1997: Glas/ Wizard and Glass
  2003: Wolfsmond/ Wolves of the Calla
  2004: Susannah/ Song of Susannah
  2004: Der Turm/ The Dark Tower
  2012: Wind/ The Wind Trough the Keyhole

• The Green Mile (Fortsetzungsroman)
• 1996: The Two Dead Girls
• 1996: The Mouse on the Mile
• 1996: Coffey’s Hands
• 1996: The Bad Death of Eduard Delacroix
• 1996: Night Journey
• 1996: Coffey on the Mile

• Skeleton Crew:
  1985: Im Morgengrauen/ Skeleton Crew, Part 1
  1985: Der Gesang der Toten/ Skeleton Crew, Part 2
  1985: Der Fornit/ Skeleton Crew, Part 3
  1992: Blut/ Skeleton Crew (Sammelband)
  • Einzelromane:
    1964: The Star Invaders
    1974: Carrie/ Carrie
    1975: Brennen muss Salem/ Salem’s Lot
    1977: Shining/ The Shining
    1978: Das letzte Gefecht/ The Stand
    1979: Das Attentat/ The Dead Zone
    1980: Feuerkind/ Firestarter
    1981: Cujo/ Cujo
    1983: Christine/ Christine
    1983: Friedhof der Kuscheltiere/ Pet Sematary
    1984: Der Talisman/ The Talisman
    1984: Cycle of the Werewolf/ Das Jahr des Werwolfs
    1984: Sylver Bullet/ Der Werwolf von Tarker Mills
    1986: Der Nebel/ The Mist
    1986: ES/ It
    1987: Die Augen des Drachen/ The Eyes of the Dragon
    1987: Sie/ Misery
    1987: Das Monstrum/ Tommyknockers
    1988: Nachtgesichter/ Nightmares in the Sky
    1988: Letters from Hell
    1988: The Whitney Nuseum
    1989: Stark/ Stark – The Dark Half
    1989: Dolan’s Cadillac
    1990: Das letzte Gefecht/ The Stand
    1990: Nachts, Langoliers/ Four Past Midnight
    1991: In einer kleinen Stadt/ Needful Things
    1992: Dolores/ Dolores Claiborne
    1992: Das Spiel/ Gerald’s Game
    1994: Schlaflos/ Insomnia
    1995: Das Bild/ Rose Madder
    1996: Desperation/ Desperation
    1996: The Green Mile/ The Green Mile (Gesamtwerk)
    1998: Sara/ Bag of Bones
    1999: Das Mädchen/ The Girl Who Loved Tom Gordon
    1999: Atlantis/ Hearts in Atlantis
    1999: Der Sturm des Jahrhunderts/ Storm of the Century
    2001: Duddits/ Dreamcatcher
    2001: Das schwarze Haus/ Black House
    2002: Der Buick/ From a Buick 8
    2004: Faithful
    2005: Colorado Kid/ The Colorado Kid
    2006: Puls/ Cell
    2006: Love/ Lisey’s Story
    2007: Blaze
    2008: Wahn/ Duma Key
    2009: Die Arena/ Under the Dome
    2010: Zwischen Nacht und Dunkel/ Full Dark, No Stars
    2011: Der Anschlag/ 11/22/63
    2011: Raststätte Mile 81/ Mile 81 (nur E-Book)
    2013: Joyland/ Joyland
    2013: Doctor Sleep/ Doctor Sleep
    2014: Mr. Mercedes/ Mr Mercedes
    2014: Revival/ Revival

   

  • Kurzgeschichten:
    1978: Nachtschicht/ Night Shift (Sammlung)
  • 1960: People, Places and Things
  • 1982: Frühling, Sommer, Herbst und Tod/ Different Seasons
  • 1985: Im Morgengrauen, Der Gesang der Toten, Der Fornit, Blut/ Skeleton Crew
  • 1993: Alpträume, Abgrund/ Nightmares and Dreamscapes
  • 1997: Six Stories
  • 2000: Achterbahn/ Riding the Bullet
  • 2002: Im Kabinett des Todes/ Everything’s Eventual
  • 2008: Sunset/ Just After Sunset

   

  • Comics:
    1982: Creepshow/ Creepshow
    2010: American Vampire

   

  • Sachbücher:
    1980: Danse Macabre/ Danse Macabre
  • 2000: Das Leben und das Schreiben/ On Writing: A Memoir of the Craft

   

  • Als Richard Bachmann:
    1977: Rage/ Amok
  • 1979: The Long Walk/ Todesmarsch
  • 1981: Roadwork/ Sprengstoff
  • 1982: The Running Man/ Menschenjagd
  • 1984: Thinner/ Der Fluch
  • 1996: The Regulators/ Regulator
  • 2007: Blaze/ Qual

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Der britische Illustrator und Filmdesigner wurde 1947 in Middlesex geboren. Er besuchte zunächst die Ealing School of Art und begann im Anschluss daran 1975 sein Studium an der Dartmoor University.
Er illustrierte schon zu jener Zeit zahlreiche Cover belletristischer Bücher. Auch heute noch zieren seine Arbeiten das ein oder andere Buch, mittlerweile jedoch fast ausschließlich im Fantasy-Bereich. Er war von Anfang an begeistert von mythologischen Themen und machte diese zum Mittelpunkt seiner zunächst privaten Arbeiten.

Alan Lee erlangte vor allem durch seine Illustration des Lord of the Rings große Bekanntheit in den letzten Jahren. Durch seine Mitarbeit an den dazugehörigen Filmen ist er inzwischen auch jenen ein Begriff, die bisher keinen näheren Bezug zu ihm als Illustrator oder auch den Herr der Ringe-Romanen hatten. Wie so oft in solchen Fällen scheinbar spontaner Popularität war aber auch Alan Lee schon lange vor diesem Meilenstein seiner Karriere als Illustrator tätig. Er illustrierte sowohl alleine als auch in Partnerschaft mit Brian Froud mehrere Bücher. Daneben gestaltete er zahlreiche Cover und erhielt verschiedene Auszeichnungen.

Bereits 1976 tauchte er als einer von mehreren Illustratoren in dem Buch Once Upon a Time – Some Contemporary Illustrators of Fantasy auf. Neben Brian Froud war er in diesem Sammelband verschiedener Illustratoren der Einzige, der außerhalb der Vorstellung von Kinderbuchillustrationen dachte und statt dessen sehr detailreiche Arbeiten ablieferte. Diese sprachen wegen ihrer komplexen Struktur auch den erwachsenen Betrachter an.

Ebenfalls 1976 erschien das Buch The Golden Book of the Mysterious. Auf ca. 144 Seiten zeigte Alan Lee hier seine außergewöhnliche Aquarell-Technik. Unter dem Arbeitstitel “unbekannte Welten” war es ihm möglich, seiner Phantasie nahezu unbegrenzt freien Lauf zu lassen. Als Resultat entstanden Illustrationen aus dem Science-Fiction-Bereich: Flugshuttle, der Weltraum, Aliens uvm. Ein Thema, welches er bis heute nicht mehr aufgegriffen hat.

Seinen ersten Durchbruch erlebte er 1978 mit der Veröffentlichung von Faeries. Diesen illustrierten Band gestaltete er zusammen mit Brian Froud. Von da an war er als Illustrator der Fantasy-Szene nicht mehr weg zu denken.
Der Erfolg von Faeries ermöglichte es Alan Lee, sich anschließend auf ein Projekt zu konzentrieren, welches ihm sehr am Herzen lag. The Mabinogion wurde 1982 veröffentlicht und zeigte liebevoll gezeichnete Illustrationen über Ritter, Drachen, Magie und selbstverständlich auch holde Jungfrauen. Es folgten weitere Illustrationsbände, sowie u.a. die Cover Illustration zu Dennis L. McKiernan’s Iron Tower-Trilogie (1984).

In den 80ern etablierte er sich nun auch erstmalig als Illustrator der Tolkien Werke. Das umfangreichste Beispiel für seine Arbeiten zu diesem Autor neben Kalendern und Titelbildern war die 1.200 Seiten starke illustrierte Sonderausgabe des Herrn der Ringe anlässlich Tolkiens 100. Geburtstag.
Zeitgleich entwickelte er bereits erste Design-Konzepte für die Verfilmung der Trilogie. Für diese herausragende Arbeit wurde er 2004 mit einem Oscar prämiert.

Bei all dem Hype um den Herr der Ringe übersieht man jedoch leicht seine anderen Arbeiten. So war Alan Lee bereits vor dem Herrn der Ringe mit Filmen wie Legende, Erik, der Wikinger oder Merlin in der Filmbranche vertreten.
Außerdem erhielt er 1993 die Kate Greenway Medal für seine Buch-Umsetzung von The Iliad – Black Ships before Troy und illustrierte im Anschluss daran Odyssey – The Wanderings of Odysseus.

Alan Lees Werke zeichnen sich durch seine filigran anmutende Aquarell- und Bleistifttechnik aus. Er beherrscht ein beeindruckendes Wechselspiel aus Licht und Schatten, Luft- und Farbperspektive, welches in einer großen Verliebtheit zum Detail gipfelt. Anders als viele Kollegen setzt Alan Lee dabei nicht auf übertriebene Charakterzeichnung oder leuchtende Farbenpracht, sondern bedient sich auch hier realistischer Vorgaben. So sind seine Bilder meist in den klassischen Perspektiven gehalten und werden von Erdtönen bestimmt.

All diese Dinge lassen seine Arbeiten märchenhaft, magisch und gleichzeitig auf eine vertraute Weise altertümlich erscheinen. Sie sind wie ein klar gezeichneter Blick in die Urgeschichte der Menschheit, obwohl sie sich thematisch stets an Mythen, Fantasy und Märchen halten.

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Bibliographie:

• 1976: Once Upon a Time – Some Contemporary Illustrators of Fantasy
• 1976: The Golden Book of the Mysterious
• 1978: Faeries
• 1982: The Mabinogion
• 1983: The Drawings of Alan Lee
• 1984: Castles (zusammen mit David Day)
• 1987: The Moon’s Revenge
• 1988: Merlin Dreams
• 1992: The Lord of the Rings (Illustrated Edition)
• 1993: Black ships before Troy
• 1995: The Wanderings of Odysseus
• 1997: The Hobbit (Illustrated Edition)
• 2005: The Lord of the Rings Sketchbook
• 2007: The Children of Hurin

Am 29. November 1898 wurde Clive Staples Lewis, privat von allen Jack genannt, in Belfast, Nordirland geboren. Der irische Literaturwissenschaftler und Schriftsteller, welcher vor allem für seine Kinderbuchreihe Die Chroniken von Narnia bekannt geworden ist, wuchs zusammen mit seinem drei Jahre älteren Bruder bei gebildeten Eltern auf. Der Vater, ein Anwalt, selbst Sohn von Landwirten, entschied sich als erster seiner Familie für eine akademische Laufbahn. Lewis’ Mutter war eine Pfarrerstochter, die an der Queens University Mathematik und Logik studiert hatte.  Beide besaßen sie eine große Hausbibliothek und ermöglichten ihren Söhnen dadurch einen umfangreichen Zugang zur Literatur.

Bereits im Alter von neun Jahren musste C.S. Lewis erste große Verluste verkraften. So starben 1908 nicht nur sein Großvater und sein Onkel, sondern auch seine Mutter, die kurz zuvor an Krebs erkrankt war. Vermutlich trugen diese Erlebnisse dazu bei, dass C.S. Lewis schon früh zum Atheisten wurde.

Im Jahr 1917 begann Lewis sein Studium am University College in Oxford, musste es wegen des Ersten Weltkriegs jedoch abbrechen um als Soldat in der britischen Armee zu dienen. Er absolvierte seine Offiziersausbildung und erreichte an seinem 19. Geburtstag die Front in Frankreich. Knapp ein halbes Jahr später wurde er von einer fehlgeleiteten englischen Granate verletzt und man schickte ihn zur Genesung zurück nach England.

1919 nahm er sein Studium wieder auf und legte zwischen 1920 und 1923 seine Prüfungen in Griechisch, Latein, Philosophie, antiker Geschichte und Englisch ab.
Bis 1925 lehrte er Philosophie am University College und erhielt ein Fellowship für englische Sprache am Magdalen College in Oxford. Dort lernte er auch den heute berühmten Schriftsteller J.R.R. Tolkien kennen.

1929 akzeptierte Lewis nach einer nächtlichen Diskussion mit seinem Bruder und seinem Freund J.R.R. Tolkien die Existenz Gottes, ebenso den Gedanken der Schöpfungstheorie. Eine weitere lange Diskussion mit Tolkien und Hugo Dyson im Herbst 1931 endete schließlich mit Lewis’ Bekenntnis zum Christentum. Zu Tolkiens Leidwesen blieb Lewis jedoch in der anglikanischen Kirche, zu der auch seine Vorfahren gehört hatten. Bis auf seine Ablehnung des päpstlichen Primates vertrat er dabei aber Ansichten, die auch für Katholiken durchaus akzeptabel waren. Lewis’ weitere Werke befassten sich daher stark mit der Thematik des Christentums. Seinen langen Weg vom Atheismus zum Christentum beschrieb er 1933 in seinem ersten großen Werk The Pilgrim’s Regress (Flucht aus Puritanien).

Von 1933 an bildeten außerdem verschiedene christlich geprägte Schriftsteller den literarischen Diskussionskreis Inklings (frei übersetzt: Tintenkleckse, Ahnungen, Ideen). Dazu gehörten neben C.S. Lewis und dessen Bruder auch Hugo Dyson, Charles Williams, Owen Barfield und J.R.R. Tolkien. Lewis und Tolkien pflegten für viele Jahre eine enge Freundschaft und beeinflussten sich gegenseitig in ihrer schriftstellerischen Arbeit. Dieses Verhältnis litt jedoch sehr unter Tolkiens späterer Kritik an den Chroniken von Narnia, woraufhin diese Freundschaft immer weiter abkühlte und schlussendlich, in verschiedenen Briefen, persönlich verletzende Formen annahm.

In den folgenden Jahren erlangte Lewis wachsende Bekanntheit durch seine apologetischen Publikationen in christlichen Zeitschriften,  durch Vorlesungen und seine Radioansprachen für die BBC. Vor allem bleibt es aber seine Kinderbuchserie Narnia, wegen der man sich auch heute noch an C.S. Lewis erinnert, gefolgt von seiner Science-Fiction-Trilogie Perelandra.

Die Chroniken von Narnia zieren in 47 übersetzen Sprachen weltweit die Schlafzimmer von Kindern, erzählen Geschichten mit Einflüssen aus europäischer Mythologie und britischen Märchen, handeln von parallel existierenden Welten, von Hexen, sprechenden Tieren, Prinzen und Prinzessinnen, Faunen und allerlei anderen phantastischen Wesen und fremden Welten.

Trotz dieses eindeutigen Fantasysettings ist den Chroniken von Narnia der christliche Einfluss deutlich anzumerken. So gibt es eine Schöpfung, einen Garten Eden samt Baum des Lebens, den Tod einer göttlichen Figur und ihre Wiederauferstehung bis hin zum Erscheinen eines Antichristen und der folgenden Apokalypse. Die Buchreihe wirkt dadurch häufig wie ein moralischer Fingerzeig.
Literaturkritiker halten seinen Roman Till We Have Faces: A Myth Retold (Du selbst bist die Antwort) für C.S. Lewis’ tatsächlich größtes Werk, ungeachtet seiner geringeren Bekanntheit.

1948 wurde Lewis zum Mitglied der Royal Society of Literature gewählt, erhielt wenige Zeit später den Ehrendoktortitel in Theologie und Literatur und wurde 1958 Ehrenmitglied des University College Oxfords.

Am 22. November 1963 verstarb C.S. Lewis schließlich, nur eine Woche vor seinem 65. Geburtstag. Zuletzt hatte er den Lehrstuhl für den Fachbereich Englische Literatur des Mittelalters und der Renaissance in Cambridge inne.

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Bibliographie (Romane):

Perelandra
1938: Jenseits des schweigenden Sterns/ Out Of The Silent Planet
1943: Der Sündenfall findet nicht statt/ Perelandra
1945: Die böse Macht oder Nicht gegen Fleisch und Blut allein/ That Hideous Strength (Perelandra)

Die Chroniken von Narnia
1955: Das Wunder von Narnia/ The Magician’s Nephew
1950: Der König von Narnia/ The Lion, the Witch and the Wardrobe
1954: Der Ritt nach Narnia/ The Horse and His Boy
1951: Prinz Kaspian von Narnia/ Prince Caspian
1952: Die Reise auf der Morgenröte/ The Voyage of the ‘Dawn Treader
1953: Der silberne Sessel/ The Silver Chair
1956: Der letzte Kampf/ The Last Battle

Weitere
1942: Dienstanweisung für einen Unterteufel/ The Screwtape Letters
1944: Die große Scheidung oder Zwischen Himmel und Hölle
1956: Du selbst bist die Antwort/ Till We Have Faces: A Myth Retold

Malinda Lo, die im US-Bundesstaat Colorado aufwuchs, wurde am 03. August 1974 in Guangzhou, China geboren. Im Alter von drei Jahren kam sie nach Amerika.

Die Autorin besuchte namhafte Bildungsstätten wie das Wellesley College und die bekannten Universitäten Harvard und Stanford. Ihre Schwerpunkte lagen bei den Fächern Wirtschaftswissenschaften, Sinologie, Kultur- und Sozialanthropologie. Sie schloss mit einem Master ab und arbeitete anschließend zwei Jahre lang als Lektoratsassistentin bei Ballantine Books.

Malinda Lo ist die Enkelin der Autorin Ruth Earnshaw Lo, welche 1980 in einem Roman die Erlebnisse der Familie Lo während der chinesischen Revolution schilderte. Ruth übte einen großen Einfluss auf die Ambitionen ihrer Enkelin aus, Schriftstellerin zu werden, und förderte deren Bemühungen um eine Veröffentlichung ihrer Texte. Der erste veröffentlichte Text war zwar kein Meisterwerk, es handelte sich dabei um ein Gedicht für ein Tiermagazin, spornte das damals 12-jährige Mädchen aber weiter an. Als Teenagerin schrieb Malinda Lo drei Romane, die zum Teil auf anderen Romanen beruhten. Sie selbst beschreibt diese Arbeiten jedoch als nicht lesenswert und hat keinerlei Pläne, diese ersten Gehversuche zu veröffentlichen. Nachdem sie ihr Vorhaben, den Titel des Ph.D. an der Stanford zu bekommen, abgebrochen hatte, begann sie daher zunächst auf journalistischer Basis als Chefredakteurin für das Online-Magazin AfterEllen.com zu schreiben.

Den Durchbruch ihrer schriftstellerischen Karriere erzielte die heutige Autorin 2009 mit ihrem Jugendbuch Ash (Ash), einer Neuinterpretation des bekannten Märchens vom Aschenputtel. Der Roman greift etliche keltische Feensagen auf und verbindet diese mit bekannten Elementen des Märchens. Eine besondere Entwicklung dabei ist, dass wir auf ein Aschenputtel treffen, das seine Liebe zum gleichen Geschlecht entdeckt.
Der Roman wurde für verschiedene Auszeichnungen nominiert und von der Vereinigung amerikanischer Bibliothekare als bestes Jugendbuchdebüt des Jahres ausgezeichnet. Dem Roman Ash folgte 2011 mit Huntress eine Fortsetzung, die die Romanze der beiden in Ash eingeführten Protagonistinnen weitererzählt.
Für Herbst 2012 ist die Veröffentlichung von Adaptation, dem ersten Buch eines zweiteiligen Science-Fiction-Thrillers geplant. Die Protagonistin des Romans erwacht nach einem Unfall ohne jegliche Erinnerung an das Geschehene im Krankenhaus und muss bei der Rückkehr in ihr Zuhause feststellen, dass um sie herum seltsame Dinge geschehen und tote Vögel dabei eine wichtige Rolle spielen. Auch bei diesen Werken handelt es sich um Jugendbücher, die mit einer lesbischen Heldin aufwarten.

Malinda Lo, selbst Angehörige der homosexuellen Gemeinschaft, lebte eine Weile in Boston, New York, Beijing, London und Los Angeles, ehe sie sich mit ihrer Lebensgefährtin und dem gemeinsamen Hund in San Francisco niederließ.

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Bibliographie:

• 2009: Ash
• 2011: Huntress
• 2012: Adaptation
• 2013: Inheritance

Kurzgeschichten

• 2012: The Fox
• 2012: One True Love
• 2012: Good Girl
• 2013: Ghost Town
• 2013: Natural Selection

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Links:
www.malindalo.com

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Die Autorin Erin Morgenstern (ein Pseudonym; eigentlich Erin Christiansen), die 2011 ihren ersten Roman veröffentlichte, wurde am 08.07.1978 in Marshfield, Massachusetts geboren. Sie ist die Tochter einer Grundschul-Bibliothekarin. Nach ihrem Highschool Abschluss studierte sie bildende Kunst und Theater am Smith College in Northampton, wo sie im Jahr 2000 graduierte.
Im Alter von zwölf Jahren konsumierte Erin Morgenstern zunächst Romane von Stephen King und später auch von Joanne K. Rowling. Beide Autoren haben nach eigener Aussage einen großen Einfluss auf ihren literarischen Stil genommen.

Morgensterns Debüt-Roman, The Night Circus (Der Nachtzirkus), wurde erstmals im September 2011 bei Doubleday veröffentlicht. Dabei handelt es sich um einen phantastischen Roman, angesiedelt in einem fiktionalen London im späten 19. Jahrhundert. Kritiker rechneten dem Roman bereits vor der Erstveröffentlichung große Chancen für einen internationalen Erfolg aus, die bisherigen Erfolge geben ihnen Recht: die Erstauflage des Romans belief sich auf 175.000 Exemplare, der Guardian nominierte das Buch 2011 für den Guardian First Book Award, die Buchrechte wurden bereits in 30 Länder verkauft. Summit Entertainment sicherte sich außerdem die Filmrechte an The Night Circus. Ob und wann es eine Verfilmung tatsächlich geben wird, ist jedoch bisher unbekannt.
Für die englischsprachige Hörbuchversion konnte der Sprecher Jim Dale gewonnen werden, der auch als Sprecher der Harry Potter-Hörbücher bekannt ist.
Mit märchenhaften Beschreibungen webt die Autorin hier ein sehr bildhaftes Netz aus Magie, Geheimnis und einer für den Leser unaufdringlichen Romanze. Hervorzuheben sei an dieser Stelle, dass The Night Circus zwar auch ein jugendliches Publikum anspricht, in erster Linie aber für eine erwachsene Leserschaft geschrieben wurde. Für diese ungeplant gemischte Zielgruppe gewann der Roman 2012 den Alex Award (adult books that also appeal to younger readers).
In einem Interview mit dem School Library Journal beschreibt Morgenstern die in sich geschlossenen Kapitel des Romans als Wiederholung des Motivs der einzelnen Zirkuszelte und ihrer ebenso in sich geschlossenen Attraktionen. Bei der Aufteilung des Romans und den wechselnden Erzählperspektiven wird auch ihre Ausbildung beim Theater deutlich. Die gesamte Erzählung wirkt wie ein lebendiger Scherenschnitt, ganz in Schwarzweiß gehalten mit einem Klecks von Rot, welches die Gefahren, die unter der Oberfläche lauern, symbolisieren soll. Diese Beschreibung steht im Einklang mit der Thematik und Handlung von The Night Circus.

Morgenstern nahm von 2003 bis 2009 an dem kreativen Schreibprojekt NaNoWriMo (National Novel Writing Month) Teil. Erste Entwürfe von The Night Circus entstanden während einer Teilnahme bei NaNoWriMo im Jahr 2005.  Die dort gefertigten Texte wurden bis zur schlussendlichen Veröffentlichung des Romans jedoch stark überarbeitet und haben nur noch grobe Gemeinsamkeiten mit dem finalen Werk. Als die angehende Autorin 2008 beinahe das ganze Jahr hindurch geschrieben hatte, begann sie sich ernsthaft als Schriftstellerin zu sehen und setzte diese Idee, nach einer letzten Teilnahme 2009, in die Tat um.

Neben dem Schreiben ist das Malen mit Acryl ihre große Leidenschaft. Hierbei ist bis 2010 auch das von ihr entworfene Phantomwise Tarot Deck entstanden, welches auf ihrem Debüt-Roman The Night Circus (Der Nachtzirkus) basiert. Die limitierte Auflage ist derzeit vergriffen, die Autorin bemüht sich aber darum, einen Verleger für das aus 78 Karten bestehende Deck zu finden.
Ihre Motive beschreibt Erin Morgenstern als “Wonderland-y things” – also inspiriert von den Ideen aus Alice im Wunderland (Alice in Wonderland) von Lewis Carroll. Diese Faszination spiegelt sich auch in ihren literarischen Werken wider. Außerdem zeigt sie sich begeistert bei Rotwein, Tee und Schmuck, der aus alten Schlüsseln gefertigt wurde.

Aktuell arbeitet die Autorin an einem neuen Werk, welches sie selbst als Alice in Wonderland im Stil des Film noir beschreibt. Über den Inhalt und den Erscheinungstermin ist derzeit nichts bekannt, lediglich dass dieser Roman keinen Bezug zu The Night Circus haben wird, aber wieder phantastische Elemente beinhaltet, mit starker Verwurzelung in der realen Welt, steht soweit fest.
In ihrem Blog veröffentlicht die Autorin zudem jeden Freitag eigene Gedichtzeilen in Zusammenarbeit mit der Fotografin Carey Farrell. Dieses Projekt flankiert unter dem Titel Flax-Golden Tales.

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Bibliographie:

• 2011: The Night Circus/Der Nachtzirkus

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Links:
www.erinmorgenstern.com
www.phantomwise.com
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Jackson Pearce ist eine US-amerikanische Jugendbuchautorin, die sich bisher auf die Neuerzählung von Märchen spezialisiert. Geboren wurde sie am 21.05.1984 in Raleigh, North Carolina. Nach dem Besuch der Brookwood High School folgte ein weiterführender Schulbesuch am Georgia College. Später schloss sie erfolgreich ein Studium in Englisch und Philosophie an der Universität von Georgia ab. Neben ihrer Tätigkeit als Schriftstellerin arbeitet sie derzeit für eine Softwarefirma.
Sie veröffentlicht inzwischen auch Bücher unter dem Pseudonym J. Nelle Patrick.

Angespornt durch die Tatsache, dass die Schulbibliothekarin der späteren Autorin keine Bücher empfehlen konnte, in denen schlagfertige junge Frauen kombiniert mit Magie und Tieren vorkamen, beschloss sie im Alter von zwölf Jahren, eines Tages selbst solch einen Roman zu schreiben. Ihr Debüt-Roman As you wish (Drei Wünsche hast du frei) wurde 2009 bei HarperCollins veröffentlicht. Der Roman handelt von Viola, die versehentlich einen Djinn herbeiruft, der ihr drei Wünsche gewährt. Im Zweifel mit sich selbst weiß sie zunächst nicht, welche Wünsche es wert sind, ausgesprochen zu werden. Bis sie schließlich den Mut findet, ihren ersten Wunsch zu sprechen wird ihr klar, dass sie und der Djinn ineinander verliebt sind, und dass er mit der Erfüllung des dritten Wunsches für immer aus ihrer Welt – und ihrem Leben – verschwinden wird.
Der Roman traf in der angestrebten Zielgruppe auf große Begeisterung und fand, auch durch Jacksons aktives Auftreten in modernen Medien wie Twitter und YouTube, eine schnelle Verbreitung. Ihre humorvollen Vlogs, die sie nicht ausschließlich, aber häufig über gelesene Bücher erstellt, machen sie für ihre Leserschaft „greifbar nah“.
Dem Erfolg von As you wish folgte dann bereits 2010 ein weiterer Roman, Sisters Red (Blutrote Schwestern), mit dem die Autorin eine Reihe von nacherzählten Märchen begann. Sisters Red greift, wie der Name vielleicht schon vermuten lässt, das Märchen von Rotkäppchen auf. Das Märchen von Hänsel und Gretel wird im zweiten Band der Reihe, Sweetly, zur Basis für einen Roman.
Weitere Bücher dieser Reihe sind die Romane Fathomless und Cold Spell, bei denen es sich um eine Nacherzählung der Märchen Die kleine Meerjungfrau und Die Schneekönigin von Hans-Christian Andersen handelt. Diese Bücher sind jeweils in sich abgeschlossen und haben nur sehr wenige, vernachlässigbare Verbindungen zueinander.

Jackson Pearce lebt in Atlanta, Georgia wo sie nebenher Highschool-Schüler für eine Art Marschkapelle (Colorguard & Winterguard) trainiert. Die Zusammenarbeit mit Jugendlichen beschreibt sie als beste Gelegenheit zu sehen, was Teenager lesen wollen, was diese interessiert und bewegt. Einige Charaktere ihrer Bücher wurden durch Pearce’ Arbeit mit diesen Schülern inspiriert und werden in ihren Büchern manchmal zu Namensgebern verschiedener Charaktere darin.

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Bibliographie:

• 2009: As You Wish/Drei Wünsche hast du frei
• 2012: Purity

 

• Fairy Tale Retelling
  2010: Sisters Red/Blutrote Schwestern
  2011: Sweetly
  2012: Fathomless
  2013: Cold Spell (Nov. 2013)

 

• The Doublecross Books
  2015: The Doublecross Book 1
  2016: The Doublecross Book 2

 

• Als J. Nelle Patrick:
  2014: Tsarina

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Links:
Blog der Autorin
YouTube Channel
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Philip Pullman wurde am 19. Oktober 1946 unter dem Namen Philip Nicholas Outram in Norwich geboren, wo er die ersten Jahre seiner Kindheit verbrachte. Nach dem Tod seines Vaters (1953), eines Kampfpiloten der britischen Luftwaffe, zog die Familie nach Rhodesien (heutiges Simbabwe).
Pullmans Stiefvater – er heiratete die Mutter 1955 – diente ebenfalls als Kampfpilot. Die Familie verbrachte 18 Monate in Rhodesien und zog dann schließlich wieder nach Großbritannien, Nordwales. Sie verbrachten außerdem einige Zeit in London und Australien.

Eine wichtige Rolle im Leben Pullmans spielte sein Großvater. Der Priester einer anglikanischen Kirche war für Philip Pullman ein “Meister im Erzählen von Geschichten” und prägte so die Kindheit des heutigen Autors maßgeblich mit. Neben den Geschichten seines Großvaters interessierte sich Pullman für Comics, darunter vor allem Superman und Batman.
Heute ist Pullman ein Unterstützer der atheistischen Vereinigung British Humanist Association.

Als Jugendlicher schrieb er selbst Sonette und begann 1963 sein Studium in Anglistik am Exeter College in Oxford. Während dieser Zeit las er Der Herr der Ringe und lernte den Autor J.R.R. Tolkien schließlich sogar persönlich kennen.
1968 machte er seinen Bachelor. Im Alter von 25 Jahren wurde er als Lehrer an verschiedenen Mittelschulen tätig. 1986 wechselte er an das Westminster College in Oxford, wo er die nächsten 8 Jahre als Literaturdozent verbrachte.

Während seine kritische Meinung zum modernen Bildungswesen nie größeres Interesse hervorrief, feierten seine Bücher regelmäßig Erfolge. Obwohl der Großteil davon an Kinder und Jugendliche gerichtet ist, ziehen sie auch immer wieder Erwachsene in ihren Bann. Für seine Werke erhielt er verschiedene Auszeichnungen, darunter 1995 die Carnegie Medal für seine wohl bekannteste Buchreihe: His Dark Materials. Für The Firework Maker’s Daughter (Lila lässt die Funken fliegen) wurde er 1996 mit dem Nestlé Smarties Book Prize ausgezeichnet. Für The Amber Spyglass (Das Bernstein-Teleskop) erhielt er im Jahre 2000 sogar den Whitebread Book of the Year Award. Dieser Preis wurde erstmals in seiner Geschichte an ein Jugendbuch vergeben. Weitere Auszeichnungen waren 2002 der Eleanor Farieon Award for children’s literature, ebenfalls 2002 der Preis der Jury der jungen Leser, der Astrid-Lindgren-Gedächtnis-Preis 2005 und 2006 der Phoenix Award Honor Book für sein Buch The Shadow in the North (Der Schatten im Norden).

Sein Debüt als Kinderbuchautor gab er 1982 mit dem Kinderbuch Count Karlstein/ The Ride of the Demon Huntsman (Graf Karlstein). Eine kurze Geschichte über die Waisenkinder Lucy und Charlotte, deren Onkel, Graf Karlstein, die beiden Mädchen dem Dämon Samiel opfern will. Große Bekanntheit gewann Pullman mit diesem Buch jedoch nicht. Dies gelang ihm erst 1995 mit dem Auftaktband The Golden Compass/ Northern Lights (Der goldene Kompass) aus der Trilogie His Dark Materials (den Reihentitel entnahm er John Miltons Paradise Lost, einer großen Inspirationsquelle für Pullman). Die beiden Folgebände The Subtle Knife (Das magische Messer) und The Amber Spyglass (Das Bernstein-Teleskop) knüpften an den Erfolg von The Golden Compass an und brachten Pullman die zuvor erwähnten Auszeichnungen ein.

His Dark Materials spielt in einem Multiversum und die Protagonisten wechseln häufig von der einen in die andere Welt. Wichtigste Charaktere dabei sind Lyra und Will. Lyra, ein Mädchen aus einer Parallelwelt, die dem viktorianischen Zeitalter zugeordnet werden kann, lebt in einer Gesellschaft, welche die Reformation nie erlebt hat und entsprechend stark von der Kirche dominiert wird. Später lernt der Leser Will kennen, der aus unserer Welt stammt und mit Lyra in einer dritten Welt zusammentrifft. Hexen, Geister, Engel, ja selbst Gott geben sich in His Dark Materials die Ehre in einer ungewöhnlichen Geschichte über das Erwachsenwerden und die damit einhergehende Verantwortung. Pullman vermischt dabei eine phantastische Realität mit der Wirklichkeit wissenschaftlicher Erkenntnisse, Schamanismus und Religion. Er hat hier bewusst einen Gegenentwurf zu C.S. Lewis’ stark christlich geprägtem Werk Die Chroniken von Narnia geschaffen. Die anti-klerikale Haltung von His Dark Materials wurde dementsprechend von verschiedenen katholischen Gruppen in den USA scharf kritisiert, einige Passagen in der US-Ausgabe von The Amber Spyglass mussten wegen ihres sexuellen Inhalts zensiert werden.

Obwohl von den Verlagen als Kinder- und Jugendbuch deklariert, feierte die Reihe auch bei Erwachsenen enormen Erfolg. Dies ist nicht zuletzt der komplexen und kritisch beleuchteten Thematik zuzurechnen, die in ihrer Tiefe Kinder noch überfordern dürfte.

Mit über 15 Mio. verkauften Exemplaren und einer Verfilmung von The Golden Compass zählt die Buchreihe inzwischen zu einem der bekanntesten und wohl auch kontroversesten Werke der letzte Jahren. Der Reihe folgten zwei zusätzliche Bücher:  Lyra’s Oxford und Once Upon a Time in the North.

Zur Zeit schreibt Pullman an seinem, wie er sagt, bisher wichtigsten Werk: Book of Dust.

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Bibliografie:

• 1972: The Haunted Storm
• 1976: Galatea
• 1982: Count Karlstein/ Graf Karlstein
• 1985:  The Ruby in the Smoke/ Der Rubin im Rauch (Sally Lockhart)
• 1986: The Shadow in the North/ The Shadow in the Plate/ Der Schatten im Norden (Sally Lockhart)
• 1987: How to be Cool
• 1989: Spring-Heeled Jack
• 1990: The Broken Bridge
• 1991: The Tiger in the Well/ Der Tiger im Brunnen (Sally Lockhart)
• 1992: The White Mercedes
• 1993: The Wonderful Story of Aladdin and the Enchanted Lamp
• 1994: The Tin Princess/ Das Banner des roten Adlers (Sally Lockhart)
• 1994: Thunderbolt’s Waxwork (The New-Cut Gang)
• 1995: Clockwork, or, All Wound Up/ Das eiserne Herz
• 1995: The Firework-Maker’s Daughter/ Lila lässt die Funken fliegen
• 1995: The Gasfitter’s Ball (The New-Cut Gang)
• 1995: Northern Lights/ The Golden Compass (US)/ Der Goldene Kompass (His Dark Materials)
• 1997: The Subtle Knife/ Das Magische Messer (His Dark Materials)
• 1998: Mossycoat
• 1998: The Butterfly Tattoo (re-issue of The White Mercedes)
• 1999: I was a Rat! or The Scarlet Slippers
• 2000: Puss in Boots: The Adventures of That Most Enterprising Feline
• 2000: The Amber Spyglass/ Das Bernsteinteleskop (His Dark Materials)
• 2003: Lyra’s Oxford (Begleitbuch zu His Dark Materials)
• 2004: The Scarecrow and his Servant/ Ich war eine Ratte
• 2008: Once Upon a Time in the North (Begeleitbuch zu His Dark Materials)
• 2010: The Good Man Jesus and the Scoundrel Christ/ Der gute Herr Jesus und der Schurke Christus
• The Book of Dust (noch kein Release-Datum)

– Theaterstücke:

• 1990: Frankenstein
• 1992: Sherlock Holmes and the Limehouse Horror

– Sachliteratur:

• 1978: Ancient Civilisations
• 1978: Using the Oxford Junior Dictionary

– Comics:

• 2008: The Adventures of John Blake

Rick Riordan (eigentlich Richard Russell Riordan) wurde am 5. Juni 1964 in San Antonio im Staat Texas geboren. Mit einem töpfernden Vater und einer Mutter, die Musikerin und Künstlerin war, wuchs er in einem sehr kreativen Umfeld auf; beide Eltern waren außerdem im Lehrerberuf tätig. Neben seinen Eltern nennt Rick Riordan Tolkiens The Lord of the Rings (Der Herr der Ringe) als prägenden Einfluss in seiner Kindheit. Er las vor allem Romane aus dem Science-Fiction- und Fantasy-Genre. Schon als Kind entwickelte er ein großes Interesse für die griechische und nordische Mythologie, später gesellte sich die Leidenschaft für Mystery-Abenteuer hinzu.

Bis 1982 besuchte er die Alamo Heights High School und wechselte nach dem Abschluss auf die University of Texas in Austin. In den Hauptfächern belegte er Englisch und Geschichte. 1986 schloss er dieses Studium erfolgreich ab und unterrichtete in den folgenden acht Jahren an der Presidio Hill School in San Francisco. Nach der Geburt seiner beiden Söhne zog die Familie zurück nach San Antonio, wo Riordan noch einmal sechs Jahre an der St. Mary’s Hall High School unterrichtete. Bevor es zu seinem Durchbruch als Autor kam, wurde er 2002 bereits ausgezeichnet: als Lehrer mit dem Master Teacher Award.
Während dieser Zeit wurde er außerdem als Herausgeber für die Schulzeitung tätig und für eine Untergrundzeitung, in der er sich hauptsächlich über das wenig erfolgreiche Footballteam seiner Schule lustig machte. Als Folge daraus fand er seinen Wagen wenig später von besagtem Footballteam mit Eiern beworfen vor, was er bis heute mit Humor sieht.

Während seines Studiums jobbte Riordan für drei Jahre in einem Sommercamp. Hier entstand die Idee für seine Buchreihe Percy Jackson & The Olympians, die ihm 2005 zum internationalen Durchbruch als Autor verhelfen sollte. Während das Sommercamp die inhaltliche Inspiration lieferte, orientieren sich die Charaktere zum Teil an Riordans Söhnen Haley und Patrick.
Die Romane dieser Serie schildern die Abenteuer des zu Beginn zwölf Jahre alten Percy Jackson, der herausfinden muss, dass er der jüngste Sohn eines olympischen Gottes ist. Die Jugendromane vermischen altgriechische Mythologie mit unserer modernen Gegenwart und weisen im Bezug auf den inhaltlichen Aufbau einige Parallelen zur Harry Potter-Serie von Joanne K. Rowling auf. So wechselt Percy in den Romanen stets zwischen Schulaufenthalt und Sommercamp hin und her. Im direkten Vergleich sind die Unterschiede jedoch größer als die Gemeinsamkeiten dieser beiden Buchserien. Ein umfassender Vergleich dazu ist auch hier zu finden.
Die Buchreihe erlangte schnell Bekanntheit und wurde zum internationalen Erfolg. 2010, ein Jahr nach Erscheinen des letzten Buchs The Last Olympian (Die letzte Göttin), folgte dann die Verfilmung des ersten Bandes Percy Jackson & The Lightning Thief (Diebe im Olymp).

Eine völlig anders geartete Buchreihe aus der Feder Riordans ist die mehrfach ausgezeichnete Serie Tres Navarre, die sich an erwachsene Leser richtet und sich als Mystery-Krimi-Serie präsentiert. Actionreich erzählt sie von dem ungewöhnlich talentierten texanischen Privatdetektiv Jackson “Tres” Navarre, der den Mörder seines Vaters sucht. Der erste Roman dieser sechsteiligen Buchreihe, Big Red Tequila, erschien bereits 1997 – acht Jahre vor dem ersten Percy-Jackson-Roman. Eine deutsche Übersetzung liegt bisher nicht vor.

Zeitgleich zu dem Sequel zur Percy Jackson-Reihe The Heroes of Olympus, welche sich zwischen Römischer und Griechischer Mythologie bewegt, entstand auch die Buchreihe The Kane Chronicles (Die Kane-Chroniken), in der sich Riordan diesmal der ägyptischen Mythologie widmet. Nachdem diese beiden Reihen ebenfalls abgeschlossen sind, ist nun eine noch unbenannte Reihe in Planung, die sich mit den nordischen Göttern befassen wird.
Da Rick Riordan ein sehr fleißiger Autor ist, werden wir wohl noch viel Lesestoff von ihm bekommen und dabei vermutlich auch noch viele alte Götterkulturen besuchen.

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Bibliographie:

Tres Navarre
1997: Big Red Tequila
1998: Widower’s Two-Step
2000: The Last King of Texas
2001: The Devil Went Down to Austin
2004: Southtown
2005: Mission Road
2007: Rebel Island

Percy Jackson
2005: The Lighting Thief/ Diebe im Olymp
2006: The Sea of Monsters/ Im Bann des Zyklopen
2007: The Titan’s Curse/ Der Fluch des Titanen
2008: The Battle of the Labyrinth/ Die Schlacht um das Labyrinth
2009: The Last Olympian/ Die letzte Göttin
2010: The Ultimate Guide
2010: The Lightning Thief (Comic)
2013: The Sea of Monsters (Comic)

The Heroes of Olympus
2010: The Lost Hero / Der verschwundene Halbgott
2011: The Son of Neptune / Der Sohn des Neptun
2012: The Demigod Diaries
2012: The Mark of Athena / Das Zeichen der Athene
2013: The House of Hades
2014: The Blood of Olympus

The Kane Chronicles/ Die Kane-Chroniken
2010: The Red Pyramid / Die rote Pyramide
2011: The Throne of Fire / Der Feuerthron
2012: The Serpent’s Shadow / Der Schatten der Schlange
2012: The Kane Chronicles Survival Guide
2012: The Red Pyramid (Comic)

Einzelromane:
2004: Cold Springs
2013: Son of Sobeck (Crossover der Percy Jackson & Kane Chronicles)
2014: The Staff of Serapis (Crossover der Percy Jackson & Kane Chronicles)

The 39 Clues (Kinderbuchreihe):
2008: The Maze of Bones / Die Katakomben von Paris
2010: The Black Book of Buried Secrets (Einführung)
2011: Vespers Rising

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Patrick Rothfuss wurde am 06. Juni 1973 in Madison, Wisconsin geboren. Er begann sein Studium an der Universität von Wisconsin-Stevens Point 1991 und schloss es acht Jahre später, um einer Exmatrikulation zu entgehen, mit einem Bachelor im Fach Englisch ab. Während dieser Zeit verfolgte er zunächst Pläne, Chemotechniker zu werden, wechselte dann jedoch in die klinische Psychologie. Auch das lag ihm nicht und so brach er den Studiengang wieder ab. Unsicher, welchen Weg er einschlagen sollte und bis dahin auch ohne ein Talent an sich entdeckt zu haben, studierte er ziellos alles, was ihm interessant erschien, darunter Anthropologie, Soziologie, Geschichte, Theaterwissenschaft und Philosophie. Nebenbei arbeitete er als Radioredakteur und schrieb für die Universitätszeitung die Kolumne College Survival Guide. Da bemerkte er, dass ihm das Schreiben lag, und er fing an, seinen ersten Roman The Song of Flame and Thunder zu schreiben. Zwei Monate vor seinem College-Abschluss vollendete er nach sieben Jahren dieses umfangreiche Werk, welches sich um das Leben eines Mannes mit Namen Kvothe drehte.

Im Anschluss an seinen Abschluss an der Stevens Point setzte er sein Studium an der Washington State University fort. Schon zwei Jahre später kehrte er jedoch nach Steven Points zurück und trat dort eine Stelle als Dozent an. Seither lebt er wieder in Wisconsin und unterrichtet Studenten im Fach Englisch.

Während der zwei Jahre in Washington legte Patrick Rothfuss sein Manuskript verschiedenen Verlagen vor, erhielt jedoch nur Ablehnungen.
Schließlich reichte er einen Auszug seines (als Kurzgeschichte getarnten) Manuskripts beim Writers of the Future Contest ein. The Road to Levinshire gewann den ersten Preis, wurde sodann im 18. Sammelband abgedruckt und brachte Patrick Rothfuss geradewegs zum Autoren-Workshop nach Los Angeles. Dort traf er auf Kevin Anderson, der ihn mit seinem aktuellen Agenten Mat Bialer bekannt machte. Dieser wiederum brachte Patrick mit Betsy Wollheim, Geschäftsführerin von Daw Books, in Kontakt. Der Rest ist Geschichte. Das Buch The Song of Flame and Thunder wurde umbenannt in The Kingkiller Chronicle (Die Königs-Mörder Chronik) und dreigeteilt in The Name of the Wind (Der Name des Windes), The Wise Man’s Fear (Die Furcht des Weisen, in Deutschland gesplittet in 2 Teile) und den noch unveröffentlichten Teil The Doors of Stone.
The Name of the Wind erschien 2007 im Buchhandel, The Wise Man’s Fear folgte 2011 mit 3 Jahren Verspätung.

The Name of the Wind wurde mehrfach als bestes Buch des Jahres ausgezeichnet und gewann unter anderem den Quill Award und den Publishers Weekly Award. 2009 erhielt Der Name des Windes den Deutschen Phantastik Preis als bester internationaler Roman.
Der Erfolg dieser Buchreihe beruht sicherlich auch auf dem außergewöhnlich starken Gefühl des Autors für den Umgang mit Sprache und Erzähltradition.

Wie so oft in der Fantasywelt wurde auch The Name of the Wind mit Tolkiens Herr der Ringe verglichen und erhielt von Denis Scheck in der Sendung Druckfrisch das Urteil “die überzeugendste Fantasy seit Tolkien”. Ein Vergleich, der inzwischen zum Standardrepertoire der Reaktionen auf neue, große Fantasywerke gehört. Er kann nur dann zutreffen, wenn es darum geht, die Originalität, qualitative Arbeit und potentielle Wirkung von Rothfuss‘ Erstling hervorzuheben, denn die beiden Autoren haben einen völlig unterschiedlichen Schreibstil und auch ihre Fantasywelten unterscheiden sich stark voneinander.

Fans von Rothfuss kann nur dringend empfohlen werden, auch den Blog des Autors zu verfolgen. Hier finden sich immer wieder unterhaltsame und satirische Kolumnen des Autors, die sich nicht immer ausschließlich um seine Romane drehen.

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Bibliografie:

The Kingkiller Chronicle/ Die Königsmörder-Chronik

• 2007: The Name of the Wind/ Der Name des Windes
• 2011: The Wise Man’s Fear/ Die Furcht des Weisen
• The Doors of Stone (in Planung)

 
Sonstige

• 2010: The Adventure of the Princess and Mr. Whiffle: The Thing Beneath the Bed
• 2013: The Adventures of the Princess and Mr. Whiffle: The Dark of Deep Below (voraussichtlich Oktober/November 2013)
• 2013: How Old Holly Came To Be (A Four Corners Story) – Erschienen in der Anthologie “Unfettered”

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Links:

Offizielle Website des Autors:
www.patrickrothfuss.com

Interviews:
Jo Walton/ Tor Community – A different sort of Interview
P.R. bei Phantastik-Couch – www.phantastik-couch.de

Joanne K. Rowling, (* 31. Juli 1965 in Yate, South Gloucestershire, England) ist eine britische Schriftstellerin.
Bekannt geworden mit ihren Fantasyromanen um den jungen Zauberschüler Harry Potter, ist sie die erste Autorin weltweit, die eine Milliarde US-Dollar mit ihren Büchern erwirtschaftete.

Die Initiale “K.” steht für Kathleen, den Namen ihrer Großmutter. Aus Marketinggründen empfahl man Joanne Rowling einen Mittelnamen anzugeben, damit man ihre Bücher mit einem geschlechtsneutralen “J.K. Rowling” verkaufen konnte. Man befürchtete, dass eine offensichtlich weibliche Autorin bei den Jungen abschreckend wirkt und die Bücher als “Mädchen”-Bücher von den männlichen Lesern ignoriert würden.

Schon als Kind las Joanne Rowling leidenschaftlich gerne, was von ihrer Mutter gerne und oft gefördert wurde. Früh zeigte sich auch der Wunsch Schriftstellerin zu werden: bereits im jungen Alter von ca. sechs Jahren erfand Rowling ihre ersten Geschichten über ein an Masern erkranktes Kaninchen. Sie erzählte ihre Geschichten ihrer zwei Jahre jüngeren Schwester Diane.
Im Jahr 1974 zog die Familie von Winterbourne ins walisische Tutshill nahe Chepstrow, wo die Töchter auf die Wyedan-Gesamtschule gingen.

Nach ihrem Schulabschluss 1983 besuchte Joanne Rowling bis zu ihrem Abschluss 1989 die University of Exeter. Dort studierte sie französische Sprache  und belegte einen Kurs für Klassische Altertumswissenschaft.
Sie arbeitete ein Jahr lang als Englischlehrerin in Paris, übte verschiedene Bürojobs aus und zog dann mit ihrem damaligen Lebensgefährten nach Manchester. In dieser Zeit entstanden zwei Romane, die jedoch nie veröffentlicht wurden und letztlich den Weg in den Papierkorb fanden.

Im Jahr 1990 machte sich Rowling mit dem Zug auf den Weg von Manchester nach London. Während der Fahrt kam ihr die Idee für die heute weltweit bekannte Buchreihe um Harry Potter und seine Erlebnisse in Hogwarts. Im selben Jahr starb Rowlings Mutter im Alter von 45 Jahren an Multipler Sklerose, ein Jahr danach reiste Joanne nach Portugal, um dort an der Encounter English School in Porto als Lehrerin zu arbeiten. Währenddessen schrieb sie die ersten Kapitel zu Harry Potter and the Philosopher’s Stone.

Vielen wird die für sich schon nahezu märchenhafte Geschichte bekannt sein, die bald darauf ihren Lauf nahm: die mittellose, von Sozialhilfe lebende Mutter,  die durch eine Verkettung von kleinen Zufällen praktisch über Nacht zur Millionärin und inzwischen einflussreichsten Frau Großbritanniens wurde. 2010 schätzte das Forbes Magazine ihr Vermögen auf mittlerweile eine Milliarde englische Pfund. Für alle, die diesen abenteuerlichen Werdegang noch nicht gehört haben, wollen wir hier noch einmal etwas weiter ausholen:

Es gibt eine nahezu ellenlange Ansammlung von Informationen zu J.K. Rowlings Werdegang. An dieser Stelle seien die privaten Entwicklungen weitestgehend übersprungen und der Anfang nach Edinburgh ins Jahr 1996 verlegt – wo eine verarmte allein erziehende Mutter, aus einem nicht so schrecklich angesehenen Teil des westlichen Englands, ein selbst getipptes Manuskript über einen verwaisten Zauberlehrling namens Harry Potter an einen Londoner Literaturagenten schickte, welches sie größtenteils in einem kleinen Café Edinburghs geschrieben hatte. Soviel zu Schachtelsätzen, doch wie will man so etwas in kleinen Häppchen servieren?
Besagter Agent, Christopher Little, interessierte sich jedenfalls nicht im Geringsten für Kinderliteratur und verbannte Harry Potter auf den wankenden Stapel abgelehnter Manuskripte. Dort verharrte es, bis es zum finalen Gnadenstoß in die Hände von Bryony Evans fiel, deren Aufgabe es war die unzähligen Ablehnungsschreiben der Agentur zu verfassen. In einer freien Minute fischte ebenjene Bryony Evans das in einen auffälligen schwarzen Beutel gepackte Manuskript aus dem Stapel heraus und machte sich an die Lektüre. Gefesselt von dem, was sie dort las, legte sie das Manuskript einer Lektorin der Agentur vor mit der Bitte um eine zweite Meinung. Das Fieber sprang auch auf diese über und gemeinsam überzeugten die beiden Damen ihren Chef davon, selbst doch noch einen Blick in das Manuskript zu werfen. Christopher Little gab schließlich nach, nahm Rowling unter Vertrag und gab sich alle Mühe, die Werbetrommel zu rühren. Zwölf führende Verlagshäuser Londons (darunter Harper Collins, Transworld, Penguin) verschmähten das Manuskript jedoch und bereuen es vermutlich noch heute.
Erst ungefähr ein Jahr später fand das literarische Fundstück schließlich seinen Weg zu Bloomsbury. Der erst kürzlich ernannte neue Chef der Kinderbuchabteilung sah eine Chance, sein Kinderbuchsegment innerhalb des Verlagsprogramms zu stärken und machte der in Geldnöten steckenden Autorin ein Angebot. Sie erhielt eine bescheidene Vorauszahlung von gerade einmal 1.500 Pfund und den Hinweis: “Jo, mit Kinderbüchern werden Sie nie auf einen grünen Zweig kommen.”

Der schicksalhafte Weg des Manuskripts von der nahezu aschenputtelgleichen Autorin, über die Beinahe-Versenkung, bis hin zum ersten gedruckten Buch, bot jedoch einen idealen Nährboden für eine ausgeklügelte, persönlich wirkende Marketingmaschinerie, die wohl noch heute ihresgleichen sucht (und von manchen vehement geleugnet wird). Eine niedrige Auflage von 500 Exemplaren des ersten Buches sorgte für mehr Nachfrage als Bücher vorhanden waren, die Neugier sorgte dafür, dass jeder ein Buch haben wollte, das so gefragt war, und schon geriet die zunächst ungeplante Maschinerie ins Rollen. Neuauflagen mussten her, erste Erfolgsgerüchte erreichten das Ausland und der US-Verlag Scholastic erwarb die Rechte an Rowlings Erstlingswerk für 100.000 Dollar. Rowling erhielt Vertragsgemäß 80% des Betrags und wurde schlagartig als Autorin bekannt, deren Erstlingswerk im Kinderbuchsegment mit einer sechsstelligen Summe vergütet worden war. Die Neugier von noch mehr Betrachtern richtete sich auf die Autorin und ihr Buch, Übersetzungen wurden angefertigt und die Eroberung der Welt nahm ihren Lauf. Aschenputtel wurde zur Königin – der Traum aller disneygeprägten Mädchen ging in Erfüllung.

Im Jahr 2000 erwarb Time Warner sämtliche Vermarktungsrechte inklusive der Filmrechte. Rowling behielt die Verlagsrechte und ein Mitspracherecht bei den Filmen. Diesem Mitspracherecht verdanken wir, dass Harry Potter kein Trickfilm wurde und nur britische Darsteller den Weg auf die Leinwand gehen durften. Auch die Filme selbst schreiben wieder eine eigene Geschichte, zum Beispiel darum, wie Daniel Radcliffe als ahnungsloser kleiner Kinobesucher, eines Abends von J.K. Rowling im Saal entdeckt wurde.

Als Rowling ihre Arbeit am siebten und letzten Band in einem Hotel in Edinburgh beendete, schrieb sie auf eine Marmorbüste des Hotelzimmers: “JK Rowling finished writing Harry Potter and the Deathly Hallows in this room (652) on 11th Jan 2007”

Der geneigte Leser wird vielleicht schon gemerkt haben,  dass es nahezu unmöglich ist, Harry Potter, J.K. Rowling und eine Schar liebreizender  Zufälle und persönlicher Anekdoten voneinander zu trennen. Keine andere Buchreihe hat je einen derart großen Informations- und Marketingfluss erlebt. Das Phänomen Harry Potter ist die lebendig gewordene Geschichte einer Geschichte geworden.
Das Werk erhielt mehrere Auszeichnungen, verkaufte sich mehr als 400 Millionen Mal, beherrschte die Bestsellerlisten über weite Strecken, wurde von der Kirche als Ketzerei bezeichnet, veranlasste Eltern mit den ersten toten Romanfiguren auf die Barrikaden zu gehen, wuchs mit seinen weltweiten Lesern heran, begeisterte Kinder wie auch Erwachsene, war für sicherlich viele Leser das Tor ins Fantasy-Genre und wurde in acht Teilen verfilmt. Etliches mehr könnte man über die Wellen erzählen, die J.K. Rowling und Harry Potter geschlagen haben.

Rowlings größtes schriftstellerisches Talent liegt sicherlich im Gespür für Orte  und den lebendigen Schilderungen derselben, ebenso wie in ihren fantasievollen und detailreichen Kreationen, auch wenn das Klischee des Waisenjungen, der zum Helden wird, manchen reichlich abgegriffen scheint. Skurrile Ideen, die ebenso humorvoll wie manchmal auch unheimlich sind, fesseln den Leser dennoch an die Harry Potter Bücher. Sie lassen ihn lachen, weinen und sich wundern, wie man auf solche Ideen kommt.
Eben jene Fantasie leidet leider in den späteren Bänden unter dem zunehmend erwachsen werdenden Tenor der Bücher. Die Umgebung und Magie weichen spätestens ab Band vier dem Voranschreiten der immer düsterer werdenden Story, das sonst so liebevolle Worldbuilding verliert immer mehr an Gewicht. Kurz: die Magie der Bücher erlischt ein wenig und lässt einen wehmütig an die ersten Bände zurück denken, die trotz ihrer verhältnismäßig wenigen Seiten so viel mehr zu verzaubern verstanden. Eine durchgehend bleibende Stärke dürften aber die Bande zwischen den einzelnen Charakteren sein.

Neben Harry Potter veröffentlichte Rowling drei Bücher, die innerhalb des Potter-Universums existieren. Seither ist es vorerst ruhig um die Autorin geworden, die sich sehr stark in Wohltätigkeitsvereinen engagiert und regelmäßig an verschiedene Organisationen spendet.
Nachdem bereits im Februar 2012 bekannt geworden war, dass ein neues Buch in Arbeit sei und bei Little, Brown erscheinen werde, blieben Titel, geplanter Erscheinungstermin und Inhalt vorerst geheim. Im April 2013 erschien dann der Roman The Cuckoo’s Calling von Autor Robert Galbraith – ein nicht phantastischer Krimi, der sich zunächst mäßig bis gut verkaufte, bis ein findiger Journalist entdeckte, dass es sich bei Robert Galbraith um ein Pseudonym von Joanne Rowling handelt. Mit The Silkworm wurde die Reihe um Privatdetektiv Cormoran Strike weiterhin unter Pseudonym fortgesetzt.

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Bibliographie:

• 1997: Harry Potter and the Philosopher’s Stone/ Harry Potter und der Stein der Weisen
• 1998: Harry Potter and the Chamber of Secrets/ Harry Potter und die Kammer des Schreckens
• 1999: Harry Potter and the Prisoner of Azkaban/ Harry Potter und der Gefangene von Askaban
• 2000: Harry Potter and the Goblet of Fire/ Harry Potter und der Feuerkelch
• 2001: Fantastic Beasts and Where to Find Them (Ergänzungsband zur Harry Potter Serie)
• 2001: Quidditch Through the Ages (Ergänzungsband zur Harry Potter Serie)
• 2003: Harry Potter and the Order of the Phoenix/ Harry Potter und der Orden des Phönix
• 2005: Harry Potter and the Half-Blood Prince/ Harry Potter und der Halbblutprinz
• 2007: Harry Potter and the Deathly Hallows/ Harry Potter und die Heiligtümer des Todes
• 2008: The Tales of Beedle the Bard/ Die Geschichten von Beedle dem Barden (Ergänzungsband zur Harry Potter Serie)

Einzeltitel
2012: The Casual Vacancy/ Ein plötzlicher Todesfall

Als Robert Galbraith
2013: The Cuckoo’s Calling/ Der Ruf des Kuckucks
2014: The Silkworm/ Der Seidenspinner

Link:
www.jkrowling.com

Der US-amerikanische Schriftsteller Matt Theron Ruff wurde am 8. September 1965 in Queens, New York geboren, wo er auch aufwuchs. Er besuchte die Stuyvesant High School in Manhattan und wurde dort unter anderem von dem Memoirenschreiber Frank McCourt unterrichtet. Heute lebt er mit seiner Frau Lisa Gold in Seattle.

1987 graduierte er an der Cornell University. Hierfür legte er seine Magisterarbeit seiner ebenfalls bekannten Professorin für Creative Writing, Alison Lurie, vor. Diese Magisterarbeit stellte gleichzeitig seinen ersten und inzwischen bekannten Roman Fool on the Hill dar. Schon hier kam es zu einem ersten Schmunzeln: Die Professoren waren sowohl beeindruckt als auch eingeschüchtert von dem Umfang der Arbeit. Im Anschluss an Matt Ruffs Abschluss änderte das Prüfungskomitee die Prüfungsordnung dahin gehend ab, dass zukünftige Abschlussarbeiten nicht mehr als 80 Seiten beinhalten durften.

Matt Ruff legt sehr viel Wert auf die Qualität seiner Bücher, produziert lieber Klasse statt Masse und nutzt die Zeit bis zur Deadline entsprechend für jedes seiner Bücher voll aus. So nimmt er sich bewusst jeweils 4 bis 5 Jahre Zeit.
Ein Merkmal seiner Werke sind die dynamisch agierenden, gegensätzlichen Charaktere, die ihre Wurzeln in Matt Ruffs eigener Vergangenheit haben.
Sein Vater kam aus Detroit, seine Mutter war eine Missionarstochter aus Südamerika und so empfand er seine eigene Kindheit, im positiven Sinne, als multikulturelles Experiment mit vielen fliegenden Fetzen und wenig idyllischer Ruhe. Mit seinem Vater, eher ruhig und zurückhaltend, und seiner Mutter, einem regelrechten Wirbelwind, artete es im Hause Ruff regelmäßig in unterhaltsame Diskussionen aus. Diesem Hintergrund verdankt er sein Bemühen, in seinen Büchern mit der Dynamik aufeinandertreffender, völlig gegensätzlicher Charaktere zu spielen und zu sehen, wie sie miteinander zurechtkommen.

Fool on the Hill wurde kurz nach Ruffs Abschluss veröffentlicht und hat sich bis heute eine ansehnliche Fangemeinde aufgebaut. Nicht zuletzt durch den teilweise skurrilen Humor, eine schnelle und geladene Handlung und den realen Handlungsort: Der Risley Residential College Campus in Cornell als Dreh- und Angelpunkt des Romans machte vor allem für die dortigen Studenten einen persönlichen Reiz aus.
In Fool on the Hill verliebt sich der junge George in die schönste Frau der Welt; Elfe Zephyr, mit einer wichtigen Mission betraut, wird von dem liebestollen und etwas lästigen Kobold Puck verfolgt und Straßenkater Blackjack und Straßenhund Luther brechen auf, den Himmel für Katzen und Hunde zu finden. Matt Ruffs Debütwerk punktet mit Witz, seltsamen Figuren und einer nicht ganz so klassischen Gut-gegen-Böse-Handlung.

Sein zweiter Roman Sewer, Gas & Electric: The Public Works Trilogy (G.A.S – Die Trilogie der Stadtwerke) konnte, obwohl thematisch ganz anders gelagert und mehr im Bereich Thriller und Cyberpunk einzuordnen, an den Erfolg von Fool on the Hill anknüpfen. Dieser erneute Erfolg verhalf Matt Ruff dazu, sich als Autor fest zu etablieren und ihn international bekannt zu machen.

2003 folgte dann sein dritter Roman Set This House In Order (Ich und die anderen) in dem er sich auf ganz untypische Art dem Thema multipler Persönlichkeiten widmet. Das Buch wurde 2005 für den International IMPAC Dublin Literary Award nominiert, gewann 2007 den James Tiptree, Jr. Award, den PNBA Book Award und den Washington State Book Award.
2007 wurde der Roman Bad Monkeys veröffentlicht, auch dieser gewann 2008 den Washington State Book Award. In seinem jüngsten Werk The Mirage erkundet Matt Ruff ein Parallelweltszenario, in dem sich die Geschichte zugunsten der Vereinigten Arabischen Staaten entwickelt hat, die sich jedoch von Terror und Unruhe bedroht sehen, während gleichzeitig seltsame Phantasien von einer Welt durchschimmern, in der die Realität ganz anders aussieht.

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Bibliographie:

• 1988: Fool on the Hill/ Fool on the Hill
• 1997: Sewer, Gas & Electric: The Public Works Trilogy/ G.A.S. Die Trilogie der Stadtwerke
• 2003: Set This House In Order/ Ich und die anderen
• 2007: Bad Monkeys/ Bad Monkeys
• 2012: The Mirage/ Mirage

Martin Scott ist das Pseudonym des schottischen Schriftstellers Martin Millar. Unter dem Pseudonym sind von 1999 bis 2005 acht Romane aus der Reihe Thraxas (Der Drachentöter) erschienen.

Für weitere Informationen zum Autor sowie die gesamte Bibliografie besucht bitte das Portrait unter Martin Millar.

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Bibliographie:

• 1999: Thraxas – Der Drachentöter
• 1999: Thraxas and the Warrior Monks – Das Zaubergift
• 1999: Thraxas at the Races – Das Wagenrennen
• 2000: Thraxas and the Elvish Isles – Die Reise zu den Elfeninseln
• 2001: Thraxas and the Sorcerers – Der Konvent der Zauberer
• 2002: Thraxas and the Dance of Death – Der grüne Stein
• 2003: Thraxas at War – Orks ante Portas
• 2005: Thraxas Under Siege – Sturm und Drang

Am 14. Februar 1974 wurde der deutsch-amerikanische Autor James Arthur Sullivan in West Point, NY geboren. Aufgewachsen ist er in der rheinländischen Stadt Kerpen, wo er auch sein Abitur machte. Im Anschluss begann er ein Informatikstudium an der RWTH Aachen. Da er sich für diese Studienrichtung nicht recht begeistern konnte wechselte er nach einigen Semestern zur Geisteswissenschaft. Das neue Fachgebiet führte ihn nach Köln, wo er Anglistik, Germanistik und Allgemeine Sprachwissenschaft belegte. In diesem zweiten Studium konzentrierte sich Sullivan auf die Schwerpunkte Erzähltheorie, Lexikalische Semantik, Interaktive Narration, Wolfram von Eschenbach und die Artusepik.

Bereits 2000 erschien in Wolfgang Hohlbeins Fantasy Selection mit Agelstern eine Erzählung aus der Feder von James A. Sullivan. Bis er an seinem ersten Roman mitwirken sollte, vergingen jedoch noch ein paar Jahre, in denen er sich Studium und Magister widmete. Noch während Sullivan in den Vorbereitungen für seine Magisterprüfungen war, wurde er schließlich von Bernhard Hennen gefragt, ob er Interesse an einem gemeinsamen Buchprojekt habe. Nach anfänglichem Zögern und einiger Bedenken im Bezug auf die anstehende Magisterarbeit sagte James Sullivan letztlich zu. Hierauf entstand der spätere Bestseller Die Elfen, welcher 2004 erschien. Der zusätzlichen Zeit- und Arbeitsaufwand erwies sich dabei als wertvolle Erfahrung für den angehenden Autor und beeinträchtigte den erfolgreichen Abschluss seines Studiums nicht.
Da hier zwei Autoren ein gemeinsames Buch schrieben, teilten sie die anfallende Arbeit nach Erzählperspektiven auf. Während Hennen sich für die Figuren Farodin und Mandred verantwortlich zeigt, übernahm Sullivan die Charaktere von Nuramon und Noroelle. Weiterhin steuerte er einige Zwischenkapitel und Vorarbeiten bei, so dass sich die Gesamtarbeit zu je 50% auf die Autoren verteilte. Die Abstimmung der einzelnen Teile erfolgte über einen Szenenplan zur Orientierung und über den Austausch der jeweiligen Kapitel.

Der Erfolg von Die Elfen erlaubte es James Sullivan, sich anschließend verstärkt eigenen Projekten zu widmen, gleichzeitig musste er aber auch erkennen, dass ein erfolgreiches Buch ihm nicht grundsätzlich Tür und Tor in die Verlagswelt öffnete. So lehnten zahlreiche Verlage seine eigenen Manuskripte ab, ehe der Mira Taschenbuchverlag 2006 Interesse an dem Roman Der letzte Steinmagier zeigte, mit dem Sullivan die Chance erhielt, sein erstes eigenständiges Werk zu veröffentlichen.
Der letzte Steinmagier, inspiriert von der Terrakotta-Armee des ersten chinesischen Kaisers, spielt mit einem interessanten Magiekonzept. Neben einer klassischen Queste, die die Rettung einer verzauberten Kaiserin umfasst, bietet der Roman außerdem Humor und viele asiatisch anmutende Orte und Figuren.

Eine Rückkehr in die Welt der Elfen – oder eigentlich vielmehr der Menschen – stand 2013 mit Nuramon an, das sich auf den titelgebenden einsamen Elfen, einen der Protagonisten aus Die Elfen, konzentriert und seinen weiteren Lebensweg (der ja bei Elfen bekanntlich sehr lang sein kann) und die von Nuramon nicht ganz unbeeinflusste Entwicklung der Welt nachzeichnet.

Auf der Website des Autors finden sich weiterhin einige Kurzgeschichten zum freien Download im PDF-Format.

Inzwischen lebt James A. Sullivan mit Ehefrau Heike wieder in seiner Heimatstadt Kerpen.

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Bibliographie:

• 2004: Die Elfen (mit Bernhard Hennen)
• 2006: Der letzte Steinmagier
• 2013: Nuramon

• Kurzgeschichten
• 2000: Agelstern
• 2008: Ziruktuluch
• 2009: Sankou Yan

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Links:
Website des Autors

Jules-Gabriel Verne, französischer Autor von Science-Fiction-Büchern, die sich vorwiegend an ein junges Publikum richteten, wurde 1828 am 8. Februar in Nantes geboren. Er war das älteste von insgesamt fünf Kindern des Ehepaars Pierre Verne und Sophie Allott de la Fuÿe. Die Geschwister Paul, Anna, Mathilde und Marie folgten 1829, 1837, 1839 und 1842.

Von 1834 bis 1846 wurde Jules Verne am Institut Saint-Stanislas, im Petit Séminaire und am Collège Royal in seiner Heimatstadt Nantes unterrichtet. In dieser Zeit unternahm er im Alter von nur elf Jahren den Versuch, auf einem Schiff nach Indien anzuheuern. Der Versuch scheiterte jedoch, und so gehorchte er dem Ausbildungswunsch seines Vaters, dessen Kanzlei er später übernehmen sollte, und begann 1846 ein Jurastudium. Die ersten zwei Jahre seines Studiums verbrachte er noch in Nantes, wechselte dann aber 1848 nach Paris, wo er auch den etablierten Schriftsteller Alexandre Dumas (Senior ebenso wie Junior) kennenlernte und als Freunde gewann. Gemeinsam begannen sie Opernlibretti und Dramen zu schreiben, welche Jules Verne dazu veranlassten, sein Studium dieser Leidenschaft zuliebe immer mehr zu vernachlässigen.

Am 12. Juni 1850 feierte Vernes erstes Bühnenstück Les pailles rompues seine Premiere, was bei Jules’ Vater keineswegs Freude auslöste. Es folgte eine Mitarbeit am Musée des Families und eine Stelle als Sekretär am Théâtre Lyrique. Theaterstücke, die in dieser Zeit entstanden, blieben bis auf wenige Ausnahmen aber unaufgeführt.
In dieser Zeitspanne begann er außerdem für den notwendigen Broterwerb an der Börse zu spekulieren. An der Übernahme der Kanzlei seines Vaters war Jules Verne nicht interessiert. Er heiratete 1857 die Witwe Honorine Morel. Neben den zwei Töchtern, die Honorine mit in die Ehe brachte, gebar sie 1861 Jules Vernes einziges Kind, den gemeinsamen Sohn Michel.

Es dauerte nicht mehr lange, bis sich Verne dem Schreiben von Romanen widmete. Er begann mit Abenteuerromanen und entwickelte sich schließlich zu einem der ersten Science-Fiction-Autoren. 1863 veröffentlichte er erstmals in einem Jugendbuchverlag seinen Roman Cinq semaines en ballon (Fünf Wochen im Ballon). Bei diesem Buch handelte es sich um einen frei erfunden Bericht über eine Entdeckungs- und Forschungsreise von Sansibar bis Senegal, welcher einen sehr authentischen Eindruck vermittelte. Es folgte ein Vertrag mit demselben Verlag für die Buchreihe Voyages extraordinaires, indem sich Verne verpflichtete, jährlich zwei neue Bände zu verfassen. Dazu zählten auch internationale Erfolge wie Vingt mille lieues sous les mers (20.000 Meilen unter dem Meer), Voyage au centre de la Terre (Reise zum Mittelpunkt der Erde) und Le tour du monde en quatre-vingts jours (Reise um die Welt in 80 Tagen), die heute zu den absoluten Klassikern zählen und mehrfach verfilmt wurden. Zur damaligen Zeit wurden die in den Romanen beschriebenen Errungenschaften wie U-Boote und Mondraketen selbstverständlich als reine Utopien betrachtet, heutzutage sind Unterseeboote und Flüge ins Weltall freilich keine Fiktion mehr.
Dieser Vertrag ermöglichte es Jules Verne jedenfalls, sich ganz auf seine schriftstellerische Karriere zu konzentrieren und seine Arbeit als Börsenmakler aufzugeben. Statt dessen hielt er lebhaften Kontakt zu Naturforschern und Erfindern, die ihm viele neue Ideen für seine Bücher eröffneten.

Mit seiner eigenen Yacht reiste der an Diabetes erkrankte Autor sehr häufig und gerne und sammelte dabei viele Informationen und Ideen für seine Buchprojekte. Begleitet wurde er dabei u.a. von dem Fotografen Nadar. Auch Reisen mit dem Zug ließ er nicht aus und nutze neue technologische Entwicklungen im Personentransport.

1871 zog er mit seiner Familie nach Amiens, wo er bis zu seinem Tod am 24. März 1905 – als Folge eines Diabetesanfalls – ein Amt im Stadtrat ausübte. Er starb als reicher und weithin bekannter Autor, dessen Werke sich zum Teil auch heute noch weltweitem Interesse erfreuen. Die stark von technischen Erfindungen geprägten Erzählungen und das chauvinistische Weltbild der damaligen Zeit haben die Erzählungen für heutige Verhältnisse natürlich deutlich altern lassen.
Vernes Sohn Michel ließ noch zahlreiche Werke seines Vaters posthum veröffentlichen, wobei er sie nach seinem eigenen Gutdünken zuvor bearbeitete.

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Bibliographie (bis zu seinem Tod):

Romane

• 1863: Cinq semaines en ballon/ Fünf Wochen im Ballon
• 1864: Voyage au centre de la terre/ Reise zum Mittelpunkt der Erde
• 1865: De la terre à la lune/ Von der Erde zum Mond
• 1866: Voyages et aventures du capitaine Hatteras/ Abenteuer des Kapitän Hatteras
• 1867-1868: Les Enfants du capitaine Grant/ Die Kinder des Kapitän Grant
• 1869-1870: Vingt mille lieues sous les mers/ Zwanzigtausend Meilen unter dem Meer
• 1870: Autour de la lune/ Reise um den Mond
• 1871: Une Ville flottante/ Eine schwimmende Stadt
• 1872: Aventures de trois Russes et de trois Anglais dans l’Afrique australe/ Abenteuer von drei Russen und drei Engländern in Südafrika
• 1873: Le Pays des fourrures/ Das Land der Pelze
• 1873: Le Tour du monde en quatre-vingts jours/ Reise um die Erde in 80 Tagen
• 1874-1875: L’Ile mystérieuse/ Die geheimnisvolle Insel
• 1875: Le Chancellor/ Der Chancellor
• 1876: Michel Strogoff/ Der Kurier des Zaren
• 1877: Hector Servadac/ Reise durch die Sonnenwelt
• 1877: Les Indes Noires/ Die Stadt unter der Erde
• 1878: Un Capitaine de quinze ans/ Ein Kapitän von 15 Jahren
• 1879: Les cinq cents millions de la Bégum/ Die 500 Millionen der Begum
• 1879: Les tribulations d’un chinois en Chine/ Die Leiden eines Chinesen in China
• 1880: Le maison à vapeur/ Das Dampfhaus
• 1881: La Jangada. Huit cents lieues sur l’Amazone/ Die „Jangada“
• 1882: L’École des Robinsons/ Die Schule der Robinsons
• 1882: Le Rayon-vert/ Der grüne Strahl
• 1883: Kéraban-le-têtu/ Keraban der Starrkopf
• 1884: L’Étoile du sud/ Der Südstern oder Das Land der Diamanten
• 1884: L’Archipel en feu/ Der Archipel in Flammen
• 1885: Mathias Sandorf/ Mathias Sandorf
• 1886: Un Billet de loterie/ Ein Lotterie-Los
• 1886: Robur-le-conquérant/ Robur der Sieger
• 1887: Le Chemin de France/ Nord contre Sud/ Nord gegen Süd
• 1888: Deux ans de vacances/ Zwei Jahre Ferien
• 1889: Famille-sans-nom/ Die Familie ohne Namen
• 1889: Sans dessus-dessous/ Kein Durcheinander
• 1890: César Cascabel/ Cäsar Cascabel
• 1891: Mistress Branican/ Mistress Branican
• 1892: Le Château des Carpathes/ Das Karpatenschloss
• 1892: Claudius Bombarnac/ Claudius Bombarnac
• 1893: P’tit-bonhomme/ Der Findling
• 1894: Mirifiques Aventures de Maître Antifer/ Meister Antifers wunderbare Abenteuer
• 1895: L’Île à hélice/ Die Propellerinsel
• 1896: Face au drapeau/ Vor der Flagge des Vaterlandes/ Die Erfindung des Verderbens
• 1896: Clovis Dardentor/ Clovis Dardentor
• 1897: Le Sphinx des glaces/ Die Eissphinx
• 1898: Le Superbe Orénoque/ Der stolze Orinoco
• 1899: Le Testament d’un excentrique/ Das Testament eines Exzentrischen
• 1900: Seconde Patrie/ Das zweite Vaterland
• 1901: Le Village aérien/ Das Dorf in den Lüften
• 1901: Les Histoires de Jean-Marie Cabidoulin/ Die Historien von Jean-Marie Cabidoulin
• 1902: Les Frères Kip/ Die Gebrüder Kip
• 1903: Bourses de voyage/ Reisestipendien
• 1904: Un Drame en Livonie/ Ein Drama in Livland
• 1904: Maître-du-monde/ Der Herr der Welt
• 1905: L’Invasion de la mer/ Der Einbruch des Meeres

Geografische Werke

• 1867: Géographie de la France et de ses colonies
• 1870-78: Découverte de la Terre
• 1879: Les Grands Navigateurs du XVIIIe Siècle
• 1880: Les Explorateurs du XIXe siècle
• 1859-1860: Voyage à reculons en Angleterre et Écosse

Dan Wells, eigentlich Daniel Andrew Wells, geboren am 4. März 1977 in Salt Lake City, ist ein amerikanischer Horror- und Science-Fiction-Autor.
Nach seinem erfolgreich abgeschlossenen Englischstudium an der Brigham Young University in Utah arbeitete er eine Weile im Marketingbereich verschiedener Werbeagenturen, gefolgt von einer Stelle als Redakteur bei dem Science-Fiction-Magazin »The Leading Edge«.

Schon in jungen Jahren wurde Wells von seinen Eltern, die ebenfalls Science-Fiction- und Fantasy-Fans waren, mit dem Genre vertraut gemacht. Seine Kindheit verbrachte Wells lesend, schreibend und mit einem wachsenden Interesse an allem, was vor allem das Fantasy-Genre zu bieten hatte. Später begann er vermehrt Science Fiction zu lesen und unternahm außerdem Ausflüge in die Lektüre von Historischen Romanen, klassischer Literatur und kriminalistischer Literatur. Wells spielt noch heute in seiner Freizeit Computer-Rollenspiele und sammelt Merchandise-Figuren seiner Lieblingsspiele.
Dass sich Dan Wells schließlich als Autor dem Horror-Genre zuwandte, verdankt er eigenen Angaben zufolge seinem Kollegen Brandon Sanderson, der dies, angesichts von Wells’ düsteren Einschlägen in all seinen Geschichten, als eine unbewusste Vorliebe des angehenden Autors erkannte. Dem Rat folgend setzte sich Dan Wells ans Werk, und schon bald war die Idee für seinen ersten Romanhelden geboren: John Cleaver, Teenager und Soziopath.

Was wäre, wenn ein Mensch alle Anzeichen zeigt, irgendwann zum Serienkiller zu werden und, sich dessen bewusst, alles versucht, um dies zu verhindern? Hier setzt der Debütroman I Am Not A Serial Killer (Ich bin kein Serienkiller) an und schildert aus der Sicht des Teenagers John Cleaver, welche Schwierigkeiten ein Bewusstsein für das eigene, gefährliche Potential mit sich bringt, welche düsteren und unheimlichen Gedanken jeden alltäglichen Moment unsichtbar begleiten. I Am Not A Serial Killer ist ein auf psychologischer Ebene arbeitender Roman, der vor allem durch die Einsicht in John Cleavers Gedankenwelt gruselt und dadurch beeindruckt, wie einfach es ist, sich mit dem Antihelden zu identifizieren. Nicht allzu verwunderlich also, dass der Roman 2009 als meist diskutierter Thriller des Jahres galt und Dan Wells 2011 für den John W. Campbell Award for Best New Writer nominiert wurde.
Dem fulminanten Erfolg des Debütromans folgte 2010 die ebenso erfolgreiche Fortsetzung Mr. Monster (Mr. Monster) und 2011 der abschließende Roman I Don’t Want To Kill You (Ich will dich nicht töten).
Es entstanden über die Jahre hinweg verschiedene Kurzgeschichten und zwei Einzelromane: A Night of Blacker Darkness (Sarg niemals nie) und The Hollow City (Du stirbst zuerst). A Night of Blacker Darkness erschien unter dem Pseudonym Frederick Whithers.

2012 begann der überzeugte Mormone mit dem Jugendbuch Partials seine erste Science-Fiction-Reihe, die ebenfalls auf drei Bände ausgelegt ist. Partials spielt in einer düsteren Zukunft, in der die menschliche Rasse nach einem Krieg mit gentechnisch gezüchteten menschlichen Wesen nahezu ausgelöscht wurde und es aufgrund eines waffenfähig gemachten Virus keine neuen Geburten mehr gibt. Noch im selben Jahr ist der Nachfolger Isolation erschienen. Der abschließende Band, Fragments, erschien im Februar 2013.

Dan Wells lebt mit seiner Frau und den Kindern in Utah, USA. Derzeit residiert die Familie jedoch in Stuttgart, wo sie zunächst für ein Jahr (bis Mitte 2013) zu leben plant.

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Bibliographie:

• John Cleaver Books
• 2009: I Am Not A Serial Killer/ Ich bin kein Serienkiller
• 2010: Mr. Monster/ Mr. Monster
• 2011: I Don’t Want To Kill You/ Ich will dich nicht töten

• Partial Serie
• 2012: Partials
• 2012: Isolation
• 2013: Fragments

• Einzelromane
• 2011: A Night of Blacker Darkness/ Sarg niemals nie
• 2012: The Hollow City/ Du stirbst zuerst

• Kurzgeschichten
• 2000: The Amazing Adventures of George
• 2011: Charybdis
• 2011: The Mountain of the Lord

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Links:
Website von Dan Wells

Frederick Whithers ist ein Pseudonym des Autors Dan Wells und Name des fiktiven Protagonisten in dem Roman A Night of Blacker Darkness. Das Pseudonym wird vermutlich von einmaliger Nutzung sein, da der erwähnte Roman als Memoiren des Frederick Whithers veröffentlicht wurde und somit nur die Authentizität der Erzählung gestärkt werden sollte.

Für weitere Informationen zum Autor sowie der gesamten Bibliographie besucht bitte das Portrait von Dan Wells.

John Wyndham, eigentlich John Wyndham Parkes Lucas Beynon Harris, geboren am 10. Juli 1903 in Dorridge, Knowle bei Birmingham, war ein britischer Science-Fiction-Autor. Er verstarb im Alter von 65 Jahren, am 11. März 1969, in London.
Im Laufe seiner schriftstellerischen Karriere nutzte der Autor verschiedene Kombinationen seines Namens, um seine zumeist postapokalyptischen Werke zu veröffentlichen. Dazu zählen beispielsweise die Namen Lucas Parkes und John Beynon.

Seine Kindheit verbrachte John Wyndham zunächst in Edgbaston, Birmingham, als er acht Jahre alt war, trennten sich seine Eltern jedoch, und der Junge sowie sein Bruder, der Schriftsteller Vivian Beynon Harris, wuchsen fortan in verschiedenen britischen Internaten auf. Zuletzt besuchte er von 1918-1921 die Bedales School in Hampshire, wo er gleichzeitig auch seinen längsten Aufenthalt hatte. Nach seinem Schulabschluss im Alter von 18 Jahren versuchte sich Wyndham in verschiedenen Berufen und Unternehmen als Landwirt, Werbegrafiker und im Bereich Jura, verließ sich jedoch hauptsächlich auf die finanzielle Unterstützung seiner Familie.
1925 machte Wyndham erste Schritte als Autor, um so seinen Unterhalt zu verdienen. 1931 waren seine Kurzgeschichten soweit gereift, dass er sie an amerikanische Science-Fiction-Magazine verkaufen konnte – damals noch unter den Namen John Beynon und John Beynon Harris. Die Erzählung Worlds To Barter war seine erste Veröffentlichung und erschien im Magazin Wonder Stories.

Wyndhams noch junge schriftstellerische Karriere wurde mit Beginn des Zweiten Weltkriegs zunächst unterbrochen. Er verbrachte einige Zeit als Gutachter im Ministry of Information, ehe er der Armee beitrat und im Royal Corps of Signals im Bereich der Chiffrierung tätig wurde. Bei der Landung in der Normandie war er ebenfalls beteiligt, allerdings erst einige Tage nach der tatsächlichen Landung.

Nach Kriegsende kehrte Wyndham zurück zum Schreiben, angespornt durch den Erfolg seines Bruders, der inzwischen bereits vier Romane veröffentlicht hatte. Er änderte seinen Schreibstil und veröffentlichte seinen ersten eigenen Roman The Day of the Triffids (Die Triffids; Blumen des Schreckens) und verwendete nun zum ersten mal den Namen John Wyndham, um als unbeschriebenes Blatt und frischer Autor wahrgenommen zu werden. So wurden seine vorherigen Werke in diesem neuen Roman nicht erwähnt und John Wyndham als noch unbekannter Schriftsteller eingeführt. Ob das nun einen Vorteil brachte, ist schwer zu beurteilen, The Day of the Triffids verkaufte sich jedenfalls sehr gut und wurde in kürzester Zeit zu einem enormen Erfolg. Der Roman positionierte John Wyndham als wichtigen Vertreter der Science-Fiction-Literatur, und es folgten noch sechs weitere Romane, die diese Position stärkten. Seine Romane sind dabei sehr nahe an dem gehalten, was unmittelbar möglich sein könnte. So vermitteln die Romane durch ihre Nähe zur „Echtzeit“ stets den Eindruck, dass das große Ende jederzeit und überall beginnen kann, ganz ohne Vorwarnung – eine realistische und daher so wirkungsvoll beängstigende Möglichkeit der Entwicklung bestehender Gegebenheiten, für die man nicht weit in die Zukunft reisen muss, um sie glaubhaft darstellen zu können. Damit widersetzte Wyndham sich dem damals gängigen Trend der Science Fiction, die ihren Handlungsrahmen bis in die späten 1940er Jahre fast ausnahmslos in den Weltraum verlegt hatte.

1963 heiratete Wyndham Grace Wilson, die er zu diesem Zeitpunkt bereits seit 20 Jahren kannte. Sie zogen von London nach Hampshire in die Nähe der Bedales School, wo sie zusammen lebten, bis Wyndham 1969 verstarb. Im späteren Verlauf wurden verschiedene seiner noch unbekannten Werke veröffentlicht, während ältere Werke eine Neuauflage erfuhren. The Day of the Triffids wird auch heute noch in regelmäßigen Abständen nachgedruckt und gilt als Wyndhams bekanntestes Werk, auch wenn Fans den 1955 erschienenen Roman The Chrysalids (Wem gehört die Erde; Wiedergeburt) als den bedeutendsten Roman seiner Karriere einschätzen. Das Buch schildert eine futuristische Welt nach dem nuklearen Holocaust in der genetische Mutationen, Abweichungen von der als perfekt geltenden Norm, skrupellos ausgelöscht werden und als Werke des Teufels gelten. Der Zehnjährige David lebt in einer der weit gestreuten Enklaven, als er beginnt, Träume von einer mysteriösen Stadt zu haben und sich mit einem leicht abweichenden Mädchen anfreundet. Bald schon muss er erkennen, dass es sehr gefährlich ist, in seinem streng religiösen Dorf Waknut anders zu sein.
Ein zum Nachdenken anregender Roman, der trotz seines Alters thematisch noch immer aktuell ist, entsprechend gut funktioniert und nachhaltig in Erinnerung bleibt. Wer besonderen Wert auf die Charakterentwicklung in einer Erzählung legt, wird hier eine der großen Stärken John Wyndhams kennenlernen können.

John Wyndham, für den H.G. Wells ein großes Vorbild war, gilt heute zurecht selbst als ein Autor klassischer Werke. Seine Romane zeichnen sich u.a. durch eine leichte Sprache und räumliche wie zeitliche Nähe aus. Die Kombination ist es wohl, die seine Bücher auch heute noch so spannend für ein großes Publikum macht. Der Ausdruck „triffids“ ist im englischen Sprachraum in den täglichen Sprachgebrauch eingezogen und steht dort nicht nur für eine gefährliche Pflanze, es zeigt auch welchen Einfluss bzw. welche Verbreitung sein Roman erreicht hat. Ein Beispiel hierfür ist der etwas sarkastische Spruch: »Say it with flowers – give her a triffid!« (frei übersetzt: »Sag es mit Blumen – schenk’ ihr eine Triffid!«)

Zahlreiche Romane und Kurzgeschichten des Autors wurden im Laufe der Jahre tweilweise mehrfach verfilmt. Selbstverständlich gehört dazu auch The Day of the Triffids (Die Triffids; Blumen des Schreckens), aber auch sehr bekannt The Village of the Damned (Das Dorf der Verdammten).
Von seinen Kurzgeschichten fanden u.a. Consider Her Ways, Random Quest, Dumb Martian und Jizzle ihren Weg auf die Leinwand.

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Bibliographie:

Einzelromane
1951: The Day of the Triffids/ Die Triffids
1953: The Kraken Wakes (auch: Out of the Deeps)/ Kolonie im Meer (auch: Wenn der Kraken erwacht)
1955: The Chrysalids (auch: Re-Birth)/ Wem gehört die Erde? (auch: Wiedergeburt)
1957: The Midwich Cuckoos (auch: The Village of the Damned)/ Es geschah am Tage X … (auch: Kuckuckskinder)
1959: The Outward Urge
1960: Trouble with Lichen/ Ärger mit der Unsterblichkeit
1968: Chocky
1979: Web/ Eiland der Spinnen
2009: Plan for Chaos

Einzelromane als John Beynon
1935: The Secret People/ Das versteckte Volk
1935: Foul Play Suspected
1936: Planet Plane (auch: Stowaway to Mars; The Space Machine)/ Die Reise zum Mars

Kurzgeschichten (Sammlungen)
1954: Jizzle
1955: Sometime, Never (mit William Golding und Mervyn Peake)
1956: The Seeds of Time/ Die Kobaltblume
1956: Tales of Gooseflesh and Laughter
1959: The Outward Urge/ Griff nach den Sternen
1961: Consider Her Ways & Others
1967: The Moon Era (mit Jack Williamson und Murray Leinster)
1973: The Best of John Wyndham (1932-1949)
1973: The Best of John Wyndham (1951-1960)
1975: The Man from Beyond and Other Stories
1979: Exiles an Asperus
1980: Wanderers of Time
1980: Sleepers of Mars
1991: Meteor and Other Stories
2003: No Place Like Earth