Category: Scriptorium

In der zweiten Runde unserer Lieblingscover haben wir wieder einige Beispiele herausgesucht, die zeigen, dass Fantasy durchaus ein Augenschmaus sein kann …

Yume No Hon – Catherynne M. Valente
erschienen 2006, Covergestaltung: Luis Rodrigues

Dieses Cover beweist, dass eine schlichte Gestaltung mit überbordenden Covern leicht mithalten und ebenso die Fantasie des Betrachters anregen kann. Das gedeckte Rot des Hintergrundes und der Sepiaton des Bildes harmonieren perfekt miteinander und das Motiv stimmt einfach wunderbar auf das japanische Setting des Buches ein. (Fremdling)

Precious Dragon – Liz Williams
erschienen 2007, Künstler: Jon Foster

Die Cover dieser Buchreihe zählen für mich zu den absoluten Highlights. Neben einer wunderbar in Form und Farbe gelungenen Illustration wurde auch der Text so passend positioniert, dass man die Illustration zur Abwechslung einmal genießen kann. Manchmal ist weniger deutlich mehr und wesentlich prägnanter als Text, der einem in 120 Punkt entgegen springt. Cover wie das von “Precious Dragon” kann man sich praktisch als Poster an die Wand hängen, und zum Buchinhalt passt es auch noch. Mehr davon bitte! (moyashi)

The Far Kingdoms – Allan Cole/Chris Bunch
erschienen 1993, Künstler: Gnemo (Tom Kidd)

Ein klassisches, filigranes Gemälde auf dem Cover einer klassischen Abenteuer-Geschichte: Das Bild liefert bereits das, was der Titel des Romans verspricht – einen Blick auf ferne Königreiche. Zugegeben, es wirkt ein bißchen kitschig mit dem Märchenschloss, den kräftigen Farben im Vordergrund und den Pastellfarben weiter hinten – in ganzer Pracht auf dem ursprünglichen Wraparound zu sehen. Aber es ist genau das Richtige, wenn man einmal mit Fernweh vor dem Bücherregal steht. (mistkaeferl)

The King of Attolia – Megan Whalen Turner
erschienen 2006, Künstler: Vince Natale
Figuren, die das Bild dominieren, sich aber nicht unverstellt dem Betrachter präsentieren, antikisierende Ornamente, die man dennoch keiner tatsächlichen historischen Epoche zuordnen kann, Pracht, Düsternis, Innigkeit und die Folgen von Gewalt – Vince Natales Illustration setzt kongenial das um, was den Leser in The King of Attolia erwartet, und beweist zugleich, dass man den Protagonisten eines Romans auch anders als im dramatisch drapierten Kapuzenumhang aufs Cover bannen kann. Neben dem ungewöhnlich gewählten Bildausschnitt gefällt mir vor allem die Gesamtwirkung, die eher an ein altmeisterliches Gemälde als an reine Gebrauchsgraphik denken lässt. (Wulfila)

The Sword and the Stallion – Michael Moorcock
erschienen 1975, Künstler: Patrick Woodroffe

Die fast schon surrealistisch anmutenden Cover, die Patrick Woodroffe für die britische TB-Ausgabe der zweiten Corum-Trilogie geschaffen hat, waren in den 70ern echte Hingucker – und wären es heute vermutlich wieder. Interessant dabei ist, dass Woodroffe fast alle wichtigen Elemente, die im Buch bzw. den Büchern auftauchen, mal mehr, mal weniger offensichtlich in den jeweiligen Titelbildern integriert hat. (gero)

Jonathan Strange & Mr. Norrell – Susanna Clarke
erschienen 2004, Künstler: William Webb

Schwarzer Hintergrund, eine weiße Schrift, die den Eindruck erweckt, als hätte hier noch jemand per Hand eine alte Druckerpresse bedient, dazu ein einzelner Rabe. Andere mögen es vielleicht langweilig nennen, aber für mich ist es gerade diese wunderbare Schlichtheit, die das Cover angenehm aus der Masse der “Action!” oder “Epic!” schreienden Fantasyeinheitscover heraushebt. Und, was heutzutage vielleicht eine noch größere Leistung ist: das Cover passt auch noch zum Buch, das eben auch eher sprachliche Eleganz (wobei auch hier manche eher sagen: Langeweile) der Action vorzieht. (maschine)

Da keiner von uns gerne ein Buch in die Hand nimmt, für dessen Cover man sich im Bus schämen muß, und leider gerade Fantasy-Cover überproportional häufig Anlaß genau dafür geben, wollen wir euch – als kleiner Gegentrend, als Anregung, als Demonstration, wie es auch geht – immer wieder eine Auswahl unserer Lieblinge vorstellen.
Davon hätten wir gerne mehr …

Tales of the Perilous Realm – J.R.R. Tolkien
erschienen 2008, Künstler: Alan Lee

Um Tolkien zu zitieren: “Gute Drachen sind rar”, auch und vor allem auf Covern, und so hat mich auf den ersten Blick vor allem dieses schöne Exemplar hier angesprochen. Aber Alan Lees Wiedergabe einer Szene aus Farmer Giles of Ham, die er in eine erlesene Landschaftsdarstellung einbettet, ist weit mehr als eine gelungene Illustration. Die Kombination einer realitätsnahen, auch in der Farbgebung jede Übertreibung meidenden Darstellungsweise spiegelt auf visueller Ebene sehr gut die Mischung aus Authentizität und Sagenstimmung wider, die Tolkiens Werke auszeichnet. (Wulfila)

The Affinity Bridge – George Mann
erschienen 2008, Künstlerin: Emma Barnes

Ein Buch, das ich nicht gelesen habe, dessen Cover mir aber regelmäßig die Augen übergehen lässt. Dabei beeindrucken mich vor allem die dahinter stehende Idee, ein historisches Werbeplakat zum Vorbild zu nehmen und die Detailverliebtheit, mit der diese umgesetzt wurde – man beachte etwa die kleinen Schlagzeilen am Rand. Dadurch wird verhindert, dass – im Gegensatz zu anderen Steampunk-Covern – ein an sich schönes Bild mit einer unpassenden Typographie verunziert wird und Text und Motiv wunderbar harmonieren. Außerdem variiert es die sonst zumeist realistisch über’s Cover schwebenden Luftschiffe. (Fremdling)

Blade of Tyshalle – Matthew Woodring Stover
erschienen 2001, Künstler: Dave McKean

Nach der ersten visuellen Umsetzung des Helden Caine auf dem Vorgängerband Heroes Die, die man auch mit viel Wohlwollen nicht als gelungen bezeichnen kann, ist Dave McKeans Darstellung des “dunklen Prinzen des Chaos” geradezu eine Offenbarung: Farbgebung, Dynamik und die Messer als Blickfänger geben eine Vorahnung von der Action, die zwischen den Buchdeckeln wartet, und McKeans Stil, der von der klassischen Fantasy-Illustration meilenweit entfernt ist, transportiert mühelos die Atmosphäre von Stovers wildem SF-und-Fantasy-Reigen. (mistkaeferl)

The Shadow of the Torturer – Gene Wolfe
erschienen 1981, Künstler: Bruce Pennington

Wie man hier sehr schön sehen kann, hat es auch schon in den 80er Jahren des vergangenen Jahrhunderts Kapuzenmännchen auf Titelbildern gegeben. Bruce Penningtons Bild mag auf den ersten Blick generisch wirken, doch seine Darstellung Severians, der mit Terminus Est auf dem Rücken Nessus verlässt, hat nichts von der Glätte, die man heutzutage bei so vielen Kapuzenmännchencovern findet, und es transportiert soviel Atmosphäre – vor allem, wenn man das komplette Wraparound sieht -, dass es für mich immer zu den Highlights zählen wird. (gero)

Der Königsschlüssel – Boris Koch
erschienen 2009, Künstler: Dirk Schulz

Warum dieses Cover? Die Wahl ist mir wirklich schwer gefallen. Es gibt Cover mit schönen bis wahnsinnig tollen Illustrationen, es gibt welche mit guten typografischen Lösungen, selten gibt es welche, wo beides harmonisch miteinander verbunden ist. Der Königsschlüssel zeigt im Vergleich vielleicht nicht die Illustration des Jahrhunderts, aber die Gesamtumsetzung von Bild und Text macht dieses Cover für mich zu einem Beispiel dafür, wie man beides geschickt miteinander verbinden kann, ohne dass das eine das andere übertrumpft oder erschlägt. Wie schön könnten unsere Bücher sein, wenn man das immer versuchen würde! (moyashi)

The Two Towers – J.R.R. Tolkien
erschienen 2005, Künstler: J.R.R. Tolkien

Reduzierte, symbolhaftige Farbigkeit, eine unaufdringliche und dadurch stilvolle Typo und eine grafisch äußerst spannungsvolle Umsetzung des Buchtitels durch den Autor höchstpersönlich: ein Cover, auf dem jeder Pinsel- und Pixelstrich sitzt. Nicht alles, was Gold ist, glänzt! (Colophonius)